小提琴與鋼琴的“愛戀” |
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作為第51屆帕格尼尼國際小提琴比賽的金獎獲得者,寧峰在國內的演出場次不斷增加。9月5日,寧峰來到西安,為古城市民奉獻瞭一場完美的小提琴專場音樂會。 完美演繹 當晚的西安音樂廳依舊是簡單而又大氣的舞臺佈景,沒有過多的修飾,舞臺中央孤零零地擺放著一架黑色的三角架鋼琴,金色的燈光打下來恰好射在鋼琴上,這時舞臺的主角走瞭出來,掌聲雷動,演出正式開始。 不得不說寧峰的小提琴水平已達到爐火純青的最高境界,他拉弓的手臂簡直和弓子渾然成為一體,絕對純凈、純正、音色變化萬象的小提琴聲音幾乎世上無人可及。 仔細觀察寧峰拉弓的整個手臂動作,整個都是以弓子的運行為中心,有時甚至連整個身子都“配合”進去,弓子的自身重量在琴弦上自如地運行是整個拉弓的“重中之重”,手臂配合弓子,給予弓子“生命”,弓子“引領”著手臂甚至身體和諧地運動,一切都在自然、放松、和諧、共振中進行著,琴弦上最大的振動由此而產生,最美的聲音由此而孕育、而誕生,在最弱和最強的音裡都能讓人感受到由琴弦振動而產生的共鳴聲,沒有一點“壓”的感覺。 29歲的寧峰,4歲習琴,先後師從於我國兩位著名小提琴教育傢胡惟民和胡坤教授。曾在世界著名音樂學府——英國皇傢音樂學院深造的他,是該校建校200年以來第一個以滿分成績畢業的學生。曾獲新西蘭“邁克·希爾”國際小提琴比賽第一名。正是如此優秀的成績才有瞭當晚完美的演繹。 當然,當晚還有另外一位十分重要的人物,若沒有她的伴奏,演出也就單調、失色瞭許多。她就是女鋼琴演奏傢張薇聰。作為一名活躍在世界室內音樂舞臺的鋼琴演奏傢,她曾多次與國際著名音樂傢合奏演出。 小提琴的悠揚加上鋼琴的浪漫使得偌大的音樂廳裡一時彌漫著溫暖與甜蜜,為聽眾呈現出一幅優美清麗、流暢自然的音樂畫面。其中的一首《豐收漁歌》鋼琴與小提琴合奏,讓人們聽後流連往返。小提琴與鋼琴的完美合奏,就像在海上升起的一輪圓月,滿載而歸的漁夫幸福地收網回傢,甚至讓人聯想起瞭海明威筆下的《老人與海》的畫面。旋律此起彼伏,慢慢地進行。現場聽眾被這神秘的音樂所打動,每一曲終瞭,掌聲雷動。 “歡樂”與“憂傷” 時而溫潤甜美,時而優雅華麗,時而溫婉憂傷的小提琴是世界上最受歡迎的音樂聲音之一,因此作曲傢們也非常喜歡創作各種各樣的小提琴曲。 當晚寧峰演奏的曲目《愛的歡樂》、《愛的憂傷》、《中國花鼓》都是奧地利小提琴傢、作曲傢弗裡茲·克萊斯勒所作。他締造瞭獨創、新穎的演奏風格,是第一個采用持續不斷的揉指來演奏的人。他的演奏藝術兼有維也納人的溫暖人情味和法蘭西式的貴族風度,是維也納和法蘭西兩種音樂文化交流融合的產物。 《愛的憂傷》這首曲子吸收瞭奧地利“連德勒”民間舞曲的特色,主題旋律相當清麗。這首曲子沒有前奏,猛然聽上去感覺有些突兀,這裡每一個樂句不斷出現相同的音,而且是用瞭一些跨小節的切分音,好似聲聲悲泣,但旋律卻又非常美妙動人。第一主題反復之後,後半段的主題是從前面發展而來,悲哀的情緒似乎有些控制,旋律比較抒情,好似回憶起和戀人相處的那些日子。當這種回憶繼續下去時,思緒好似生瞭雙翅,那些歡樂日子的幸福情景再次呈現在眼前。 第二部分樂曲轉到瞭A大調上,非常巧妙地運用模進的手法,情意比較甜蜜,是對往日愛情幸福的回憶。最後,寧峰的一個長顫音輕而緩慢地滑高一個八度後結束全曲,使人回味無窮。 《中國花鼓》是一首具有東方風格的小品曲。作者克萊斯勒對中國的民間音樂有著濃厚的興趣,他在美國西部城市舊金山旅行時,曾欣賞過當地中國移民表演的“華埠音樂”。他有感於中國藝人的演奏,於是選用瞭花鼓的前奏創作本曲。 此曲演奏采用瞭疾速、華麗的細膩旋律,以及快速的節奏,既充分發揮瞭小提琴的演奏技巧,又描繪瞭中國民俗中迎神大會上熱鬧、喧囂的歡樂氣氛,整場氣氛達到瞭高潮。 唯可悟讀,寧峰是一個無與倫比的小提琴傢,優美的琴聲,浪漫的旋律,讓聽眾沉醉於他一人編織的音樂世界裡,久久地沉醉其中。 責任編輯:admin |
2013年11月3日星期日
小提琴與鋼琴的“愛戀”
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