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空中狂歡節樂隊創始人、吉他
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最近有論壇的朋友問瞭我一些關於學習和寫作的問題，其實平常也有很多朋友問我，但我實在沒法系統的講，隻能以這種想起什麼說什麼的方式和大傢交流瞭。
首先說說音階的問題，前一段有朋友問瞭，其實也是一下把我問蒙瞭，我真沒註意過什麼是調式音階或自然音階，所以那位朋友的問題我基本就等於沒回答，實在不好意思。其實我寫東西的時候不太在意到底理論上是什麼樣的，我隻是註意聽感，所謂聽感就是所有元素組成之後給自己的反饋信息。我隻在意反饋給我的這種感覺是不是我想要的，如果是當然最好，如果不是的話我會去分析。分析的話一般也就是從兩部分，要麼從和弦進行找問題，要麼從音上找問題，再次瞭找找音色的問題。
又會有朋友問，那你分析的依據是什麼？其實分析的依據就是音樂的色彩記憶，大傢對每一種音樂，和聲乃至音色都會有一種記憶，這些東西都來自於平日裡聽的東西。我用我自己的感覺給大傢舉幾個例子，色彩艷麗的拉美音樂，香煙熏成黃褐色的爵士樂，深藍色的佈魯斯等等。說到和弦就有另外一套形容詞瞭，比如苦味的減和弦，糾結又不知所措的曾和弦，大氣直接的大和弦，充滿幻想的六和弦等等。當然以上說的都是我自己的感覺，每個人都不盡相同的。還有就是一些標志性的和弦連接，做音樂的朋友可能經常會說到，沒有這種轉就不像XXX（XXX代表某種風格）。總之就是這些日常積累的記憶成瞭我尋找寫作出路的參考和依據。再有就是我自身的一些習慣，因為我父親從小給我訓練瞭固定調的耳朵，所以我的聽力很好，這也讓我少受到很多理論上的束縛，可以讓我更加直觀的去找到我需要的東西。以上說的這些要解決很容易，我個人的經驗就是多聽歌，看到什麼就聽聽看，喜歡就繼續聽下去，抱著琴跟著彈，不管是即興一些句子還是跟著彈彈節奏，扒一扒和弦也好啊。我每天看電影的時候都抱著吉他跟著彈，影視音樂裡什麼情緒都有，大氣磅礡的，情意綿綿的，緊張的，滑稽的，總之是片子裡音樂什麼樣，我就跟著彈什麼樣的，腦子裡積累的東西總會越來越多的。記得我剛剛學習寫弦樂的那段時間，碰巧在看一部宮崎駿的動畫片，裡面配樂是久石讓做的。我聽到瞭一段特別喜歡的，立刻暫停給扒下來瞭，扒完以後把每個聲部好好分析一下，感嘆受益匪淺啊，滿意的繼續看~哈哈
還有很多朋友問我，說自己彈琴遇到瞭瓶頸，希望能通過學習樂理來提高。但我總覺得樂理隻是幫助你把音樂理論化，也可以反過來讓你理論化的去學習。但音樂是個非常感性的學科，用理論化的方法去學習總覺會有不妥的地方，就好比讓一個工科的學生拿著尺子畫油畫。當然，學習樂理是好事，但我建議不要太鉆進去，不要教條，裡面條條框框的東西太多，以我個人的經驗，不管是什麼類型的樂理書，不要相信類似“XXX-XXX是對的，XXX-XXX是錯的，必須要XXXXX才能XXXXX之類的話”。建議多看一些關於和聲構成之類的東西。很多現代音樂用古典的樂理書分析，那簡直就是大錯特錯。如果下定決心好好惡補的話，我倒是建議把視唱練耳好好惡補一下，收益會非常的大。
昨天給一位朋友回的帖子裡說到瞭關於對比，我再細致的說一說，這個也是我自己一直信奉的，世界上沒有最美的音，也沒有最美的樂句，也沒有最美的和弦，一切都是對比出來的。一個美出現之前，前面必然有一個相對的醜。一個一直“美”+“美”+“美”的東西貫穿下來的結果一定不是最美，而是平淡無奇。一個“醜”+“醜”+“醜”貫穿下來的結果一定不是更醜，還是平淡無奇。當然一個完整的音樂裡絕對不是隻有“美”和“醜”，可能有“小美”和“小醜”。。“中美”和“中醜”。。“太美”和“太醜”。。總之要安排好它們之間的關系，才能讓音樂起伏跌宕，層次分明。假如說需要異常的反差，那可以考慮“太醜”之後接“太美”。。一個不需要太大的反差，可能是“小醜”之後接“中美”。我所說的“小醜”可能隻是一個節奏為主的段落，而“太美”可能也就隻是一個舒緩的旋律，這些標準都是視作品而定的。段落之間是這樣安排，段落內的安排也是這樣的，以小節或者和弦為單位，安排它們直接的美醜關系。再往小瞭說，小節內也是這樣的，每個音之間，安排它們的美醜關系。
再說兩個我的親身經歷來解釋一下關於對比。題外話：正好能體現音樂和繪畫之間密不可分的聯系
故事一：我很小的時候父親教我彈鋼琴，我已經記不住是什麼作品瞭，總覺得有一個音別扭，故意的不安譜子上彈，我父親問我為什麼，我說我覺得別扭，我父親說：這個音別扭是為瞭讓後面的音更好聽啊。我當時肯定沒懂，也是大一些才回想起來的。大一點之後開始彈分幾個樂章的大作品瞭，每次彈到第二樂章都覺得不自在，總是跳過直接彈最後的第三樂章，我父親問我為什麼。我說那個樂章不好聽。我父親說：那個樂章雖然不好聽，但它是為瞭讓最後的樂章更好聽，你不彈它，怎麼能顯出最美的第三樂章。那時我差不多就明白瞭。第一樂章是“小美”。第二樂章是“小醜”。第三樂章是“太美”
故事二：我初中開始學畫畫（其實我高中到大學畢業都是美術專業的）。那是考學前的一次，在畫室裡畫素描，我的導師在我背後看瞭一會兒，跟我說：額頭和鼻梁部分不夠靠前。我說：是麼？對比度已經很高瞭啊，刻畫細節也很重瞭啊。我導師說：我說額頭和鼻梁不夠靠前，但沒說是額頭和鼻梁出的問題。導致這些問題的是耳朵，耳朵刻畫的太深，不夠靠後，然後他拿過我的可塑橡皮（就是軟的跟橡皮泥一樣的那種）在耳朵的部分沾瞭沾，又用手指把那裡抹瞭抹。耳朵變的灰瞭很多，但站遠一看額頭和鼻子果然顯得靠前瞭很多。換成音樂上說的話可以解釋成：如果你覺得這個段落或和弦或音有問題，那麼你應該連它和它之前之後的一起懷疑，問題不一定就出在它本身。
關於和弦，它太強大瞭，強大到可以改變旋律的性格，分割段落之間的關系，甚至某些風格不出現某個和弦都會別扭。給一條旋律配和弦，是一道選項極其多的選擇題。但讓我最最滿意的答案可能隻有一個。還好機會有很多次，我可以慢慢試。我也建議大傢做做這樣的試驗，哼哼出一條自己喜歡的旋律，錄下來，給這條旋律盡量多配一些和弦進行，仔細選擇選擇，這是個很有意思而且很享受的階段，也能從中總結出很多經驗。
今天先說到這兒吧，等日後想起瞭什麼再跟大傢分享。
責任編輯：admin
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