2013年11月29日星期五

陳楚生我知道你離我不遠MV化身時間旅者

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A8音樂將推兒歌頻道 業內人士:好的兒歌太少瞭

A8音樂將推兒歌頻道 業內人士:好的兒歌太少瞭

A8音樂將推兒歌頻道 業內人士:好的兒歌太少瞭



A8音樂將推兒歌頻道

    近日,A8音樂成立瞭“天使之音”基金會,並將於9月在其原創音樂平臺上推出“兒歌頻道”,旨在幫助致力於兒歌創作的優秀音樂人,讓中國的孩子有歌唱。

    昨日,數位傢長在接受記者采訪時紛紛表示,適合兒童唱的歌曲少之又少。A8音樂董事會主席劉曉松認為,兒歌是中國音樂發展最緩慢、最薄弱的一塊,沒有形成產業鏈,也沒有市場可言。

    很多兒歌不適合低幼兒童

    《丟手絹》、《小星星》、《采蘑菇的小姑娘》……在網絡中搜索兒歌,顯示的幾乎全是這些被幾代人唱瞭無數遍的歌曲,新歌寥寥無幾。“我給孩子聽的歌也都是一些比較老的兒歌,《蝸牛與黃鸝鳥》、《世上隻有媽媽好》、《小燕子》這些,《數鴨子》都算是比較新的瞭。”趙女士是3歲女孩芊芊的媽媽,兒歌的選擇讓她絞盡瞭腦汁,“選擇太少,聽來聽去都是那幾首。因為中國可唱的兒歌太少瞭,幼兒園就教孩子唱外國兒歌,比如英國民謠《London bridge is falling down》,還有改編兒歌,用外國的旋律加上中國的歌詞。”

    孩子同樣3歲的賀女士也表達瞭這樣的觀點。“現在好的兒歌確實很少,我兒子宸宸屬於低幼兒童,我希望能給他聽一些有教育意義的兒歌,但無論是在音像店還是在網上,都很難找到合適的。”賀女士說,“在我看來,兒歌的選擇不算少,但大多數是沒有意義的,有些兒歌聽起來就像是成人歌曲,不童真,不美好。”趙女士也認為,雖然一些音樂傢在兒歌創作方面做瞭許多努力,比如谷建芬的《新學堂歌》,但卻不適合低幼兒童。

    不僅低幼兒童的傢長叫苦連篇,孩子正在讀小學二年級的周先生在為女兒選擇兒歌時也同樣感到無從下手。“孩子除瞭在學校從音樂課本上學的那幾首歌之外,就很難找到別的什麼歌來聽瞭。”周先生說,“因為沒什麼歌唱,我經常聽到她唱流行歌曲,其中有很多都是情歌,這讓做傢長的很擔心。”

    中國兒歌沒有產業鏈

    身為一個傢長,A8音樂董事會主席劉曉松正是因為意識到現在的孩子沒歌唱,才成立瞭“天使之音”基金會,並將計劃於9月隨著孩子們開學正式對外開放“兒歌頻道”。“我的小孩很喜歡唱歌,我希望能讓他唱最好聽的兒歌。”劉曉松說,“但現在中國兒歌的現狀並不樂觀,因為沒有形成產業鏈,也沒有市場可言,創作兒歌是一件完全沒錢可賺的事情,專業的創作者因此寥寥無幾,幾乎都是業餘的。有些作者因為是業餘的,他寫歌就很難真正從兒童的角度想問題,也就很難出好作品。中國也鮮少舉辦兒歌創作之類的比賽,人才難以被挖掘出來。”

    “一首好的兒歌的傳唱,首先要有從事兒歌創作的優秀音樂人來寫歌,歌曲出來之後要有人去挖掘、去推廣,歌曲到瞭小朋友那裡,小朋友要能唱、喜歡唱。這幾個環節缺一不可。”劉曉松指出,“中國兒歌的發展很緩慢,這個環節在整個中國音樂中也是最薄弱的。其實,兒童音樂恰恰是最應該受到重視的。孩子是希望,什麼事情都需要從小培養。如果孩子們從小就唱著低質量的歌曲,很難想象他長大後的音樂鑒賞水平是怎麼樣的。”

    優秀的創作者最重要

    正是因為切身體會到孩子應該有歌唱,A8音樂在成立“天使之音”基金會時,劉曉松個人投瞭300萬元,基金會融資1000萬元。“好的創作者是一首好兒歌的來源,發掘優秀創作者是尤為重要的。通過推出‘兒歌頻道’,希望能找到更多熱愛兒童音樂的優秀創作人和更多的優秀兒歌作品。”劉曉松說。

    記者在A8音樂的原創音樂平臺上看到,剛上傳數日的《佈佈熊》、《親親小兔子》、《請你帶我一起去》等兒歌已有瞭近千的點擊率,兒歌創作者倪永東、方翔、頌今等也都加盟瞭A8音樂。“在基金會成立前期,要聯系許多人,遇到瞭很多困難。”劉曉松告訴記者,“文化部通過‘中國少兒歌曲創作推廣計劃’征集的7340首兒歌全部提供給‘兒歌頻道’,還推薦瞭幾十首優秀歌曲,讓我們深受鼓舞。”

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鄧超:有時候被罵也是動力

鄧超:有時候被罵也是動力

鄧超:有時候被罵也是動力


 

鄧超飾演張無忌

  炎炎暑日,伴隨著“世界杯”熱潮的退去,一陣江湖武俠風席卷而來,張紀中操刀的最後一部金庸武俠劇,新《倚天屠龍記》已於12日晚登陸江蘇衛視,第一次嘗試做大俠的鄧超飾演張無忌,演繹瞭一次俠義情懷。近日,鄧超接受瞭記者采訪,對於這個角色,鄧超早有準備,他告訴記者,即使挨罵,也值得。

  不怕板磚演“自己”

  有李連傑、馬景濤、蘇有朋等多名“張無忌”在前,對於這次鄧超所要詮釋的新張無忌,越來越苛刻的觀眾能否給出肯定呢?對此,身經百戰的鄧超“毫不畏懼”,“我不怕大傢的板磚,我覺得我們可以從多面去看張無忌,就會讓每一個出現的張無忌有他自己的亮點。我覺得他的善良讓他在不同情況下出現瞭多種性格,對愛情猶猶豫豫,怕傷害別人,而對大義則敢於擔當,不顧個人安危,這是我覺得這個戲最可演的地方。我希望觀眾能看到一個新的張無忌,鄧超式的張無忌。我演的就是屬於我控制的張無忌。我不怕罵,有時候被罵也是動力。”

  著重男人感情戲

  “倚天”迷不難發現,在以往的幾個電視劇版本中有不少男女之間的感情戲,所以有人說當年那幾版都是瓊瑤化瞭的金庸劇,但這部戲裡卻著重強調的是師徒之情,父子之情等男人戲,對於這種轉變,鄧超覺得是件好事。“一部武俠劇不一定是動作戲多,就是好,也不是感情戲多就是唯美。俠的意義很寬泛,更多是由心而發。”鄧超把張無忌對4個女人的情感態度全部處理成一水的含蓄,讓人看不到激情和真情流露。難怪有人發難:是不是隻有孫儷才能讓鄧超“甜蜜蜜”?

  為孫儷掛同心鎖

  對於原著中張無忌面臨的四個難以取舍的愛他的女子,這個“獨特版”的張無忌到底會選擇哪一個。“應該還是趙敏,我覺得從整個故事的推進,最愛張無忌、最專一、最執著、最堅定的是趙敏,異族的她和無忌本應是敵對的。女人可以聰明,但不能精明,女人太精明是一件很可怕的事。”而談到孫儷,鄧超就表示她不是一個趙敏那樣的女子,更像小昭。

  據悉,在武當山拍攝期間,鄧超曾經在那邊的橋上掛瞭一個同心鎖,上面寫的是孫儷和他的名字;而那段時間剛好是外界風傳他和孫儷鬧矛盾的時候,對於這一段過去的話題,鄧超不願重新談起,他隻是說:“戲是戲,生活是生活,我絕不會像張無忌一樣猶豫不決;而是認定一段感情後,就要負責,有擔當。”



成人高考招生考試報名時間月底截止

成人高考招生考試報名時間月底截止

成人高考招生考試報名時間月底截止


    記者從市教育局高招辦獲悉,今年福建省成人高校招生采取網上報名,時間將持續至月底。已報名成功的考生,可於9月1日起到我市各縣(市、區)高招辦設立的信息確認點現場確認個人報名信息。

  據瞭解,今年在我省招生的省內外成人高校共有114所,計劃招生49300多人,其中省內高校計劃招生34700多人,省外高校計劃招生14500多人。按層次分為:專科起點升本科27700多人,高中起點升本科950多人,專科類20600多人。

  今年我省成人高校招生報名分兩個階段進行,網上信息輸入和現場信息確認階段,網絡報名將持續至8月30日,考生可登錄福建省成人高考招生信息網(www.fjeduzs.cn),準確輸入個人基本信息和報考學校及專業志願信息,並選擇報名信息確認點和考試地點,考生個人簽訂《考試誠信承諾書》,核對輸入信息無誤後提交信息,將系統給出的網上報名號ID記錄下來,並牢記自己本人設定的密碼(此密碼還將適用於考生成績、錄取情況查詢及補報志願)。9月1日—7日,考生按自己選擇的時間到信息確認點現場,憑本人的網上預報名個人信息單進行報名現場信息核對確認,交驗相關證件並進行電子攝像。凡未進行現場信息確認的考生,其網上報名資格無效。全國成人高等學校招生統一考試安排在10月17日和18日兩天進行。

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政策關註:音樂教育中的傳統與流行文化

政策關註:音樂教育中的傳統與流行文化

政策關註:音樂教育中的傳統與流行文化


    7月27日,來自美國、澳大利亞、日本、中國等9個國傢和地區的70多位音樂教育專傢聚首開封,參加在河南大學隆重舉行的2010年世界音樂教育學會文化、教育與傳媒政策委員會專題研討會。

    在研討會上,與會的國內外專傢學者圍繞“政策關註:音樂教育中的傳統與流行文化”這一主題進行交流與探討。

    據瞭解,第29屆世界音樂教育大會將於2010年8月1日至6日在北京召開。世界音樂教育大會是由聯合國教科文組織附屬的國際音樂教育學會主辦,每兩年舉辦一屆,被譽為“音樂教育領域的奧林匹克”。這是世界音樂教育大會自1953年創辦以來,首次在中國召開。此次文化、教育與傳媒政策委員會專題研討會,是第29屆世界音樂教育大會的重要組成部分。

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十大糟蹋原著的武俠大爛劇-

十大糟蹋原著的武俠大爛劇

十大糟蹋原著的武俠大爛劇


 

  現如今是不雷不成劇。在這個雷人電視劇橫行的年代,本身就以想象為基礎武俠劇首當其沖,本來武俠片在中國就拍的多,那些無良演員和無良導演更是將武俠片推向深淵。。。

 


  10.鹿鼎記

  挺佩服張紀中監制的《鹿鼎記》,典型把名著給糟蹋的超級典范。本劇最大敗筆,當屬男主角黃曉明,給著他那麼牛的機會都演成那麼2,有臉混嗎?純是在給臉不要臉。這劇前一半都是兩小孩亂鬧,後一半黃先生出來2,太寒磣瞭。這種不倫不類翻拍,導致觀眾一片罵聲。而本劇的誕生,標志著張紀中等人的選男主角失敗,他永遠不與時俱進的拍攝方式,純在蒙錢找罵。
 

  9.飛刀問情

  要不是焦恩俊版的《小李飛刀》,贏得瞭好評與收視率,就不信狗尾續貂的《飛刀問情》能出現!本劇將故事拋於腦後,徹底灑起瞭狗血,焦恩俊這次也不需要演技,隻管擺POSE就混奶粉錢,再有張延、牛莉等演員,也跟著大爛劇當木偶,徹底廢瞭。什麼林詩音精神崩潰,什麼兄弟是韃靼國親王,並圖謀入侵中原,劇情要多雷有多雷,武打要多臭有多臭,看著觀眾驚呼:“這部東西真是萬惡的存在啊!”
 

  8.倚天屠龍記

  當張紀中糟蹋金庸原著,並屢屢賺到大錢後,他瞄準瞭《倚天屠龍記》。而鄧超也成為繼李亞鵬、黃曉明後,第三位張式武俠爛劇代言人,拜托瞭!大俠能不這麼土嗎?況且安以軒姿色有限,周芷若又老又醜,反倒是滅絕師太又年輕又漂亮,絕對有潛規則嫌疑!號稱3000萬的投資雖然不多,但特效假得連網絡遊戲都不如,認真點你會死啊!從頭到尾都那幾個場景,打鬥亂比劃幾下,故事還講得亂七八糟,那可就真說不過去瞭!《倚天》誕生,繼續鑒證張紀中、於敏的無能,代表網民送他們句話:“收皮吧!”
 

  7.蕭十一郎

  其實糟蹋古龍原著的影視劇眾多,但像《蕭十一郎》這麼胡編亂湊的,確實少數。尤其是當風四娘對蕭十一郎說你就是護刀人的時候,觀眾們一口水噴瞭,編劇怎麼想的啊?還有當在山洞裡說要取處子之血的時候,觀眾更是被雷得外焦裡嫩,真受不瞭這麼爛俗的情節啊!“小虎隊”裡的吳奇隆,如今在電視劇裡越混越抽抽,這劇無非討個臨時老婆,結婚幾年,然後分手。朱茵現在以老賣老,也基本靠那點資本混天黑瞭。《蕭十一郎》很雷很囧很無聊,說實話拍瞭等於浪費。
 

  6.俠客行

  都說國產武俠劇爆爛,但能爛到像《俠客行》這樣無底線的,確實相當罕見。蒼天啊!02年的制作還和別人72年的差不多,那還拍什麼勁啊?造型雷、制作糙、動作爛、故事假,人物二,一部標準的豆腐渣工程,徹底讓人嘔吐瞭無數次!而金庸的小說被糟蹋成這德行,吳健、周莉、章艷敏這幫演員被荒廢,讓人越看越惡心,讓人越看越寒心。這劇情場面和武打都爆呆,故事中好人白癡,壞蛋笨蛋找死,湊一起在熒幕亂折騰,太沒法看瞭啊!
 

  5.策馬嘯西風

  且不說《策馬嘯西風》對原著(《天涯明月刀》《流星蝴蝶劍》)的種種胡亂顛覆,單是造型就足以令人噴飯!除瞭俞飛鴻依然是不折不扣的大美人,其他人的造型真是太寒磣瞭!尤其燕南飛這個本應英俊瀟灑的男人極度猥瑣,西門吹雪還喜歡在衣服上寫字,到後面西門吹和孟彩衣,還居然成瞭孟星魂的親爹娘,劇情真是瞎編得讓人想哭,不帶這麼忽悠人吧?
 

  1.朱孝天版《楚留香傳奇》

  朱孝天版的《楚留香》實在爛到爆,居然還在中央臺播出,真是惡心瞭全中國。瞧朱孝天那豬腰子臉,瀟灑的香帥不單變身成阿凡提,簡直惡搞瞭賣羊肉串大叔,選角絕對出現嚴重失誤。再看那爛劇情,到處東拼西湊,牽強附會,古龍要是在泉下有知,肯定給氣活瞭,《楚留香傳奇》典型庸俗敗類的腦殘古裝劇,就算把導演拉出去槍斃都活該。


應試教育讓中小學生患“科技冷漠癥”

應試教育讓中小學生患“科技冷漠癥”

應試教育讓中小學生患“科技冷漠癥”


   過半學生認為科技教育沒有用


   今年年初,福建省廈門第一中學集美分校教研室副主任石進德,對廈門市各區10所中學科技教育開展情況進行瞭一次問卷調查,隨機抽樣分發問卷2000份,回收有效問卷1923份。 


 
   調查發現,有13%的學生表示所在學校從不舉辦科技教育系列活動,更有19%的同學不知學校是否舉辦過科技教育活動。而認為學校經常舉辦科技教育講座或其他科技教育活動的學生比例為零。


   當問到“你認為科技教育有必要嗎”時,學生的回答更是讓人吃驚,有55%的學生認為科技教育和考試、升學無關,沒有用處。認為科技教育非常重要和比較重要的隻占11%,還有22%的學生認為科技教育可有可無。


   學生對科技的冷漠和茫然還表現在瞭解到一項新的科技知識後的反應。調查中,有62%的學生表示新知識跟課內的學習沒有關系,不會花太多精力研究,有24%的學生回答不知道該怎麼做,隻有3%的同學表示會主動告訴同學或朋友,還有5%的同學會和其他同學或朋友一起探討。


 “調查是在城區進行的,農村地區的狀況更為糟糕。”雖然石進德表示,自己的調查隻是在廈門一地進行,並不能反映全國的總體狀況,但在會上,一些科技輔導員與記者交流時表示,作為經濟發達地區的廈門尚且如此,中西部等一些欠發達地區的狀況就更不樂觀瞭。


    應試教育擠壓科技教育空間


  “學生對科技教育活動的冷漠隻是表象,其實沒有哪個學生不願意參加科技活動,是老師和傢長把學生的這種興趣給扼殺瞭!”河南省某初級中學的科技輔導員高文傑老師說起發生在他身邊的一個故事。


  上學期,高老師班上有個名叫劉娟(化名)的孩子報名參加瞭“非化學農藥防治蚜蟲”的實驗小組,小組開展的科技活動安排在每天課後和周末休息時間。可以自己動手,親近大自然,劉娟熱情很高,每次活動都積極參加。但沒過幾個星期,劉娟的爸爸就跑到學校,跟高老師說:“你不要讓娃娃跟你跑瞭,將來影響她考高中你負責啊!”


   對傢長來說,拿不到高分,考不上好學校,一切都是白搭;對學校來說,不能保持較高的升學率,得不到社會認可,連生源都會成問題。在應試教育的體制下,學校的科技教育被無情地擠壓著。高老師表示,他所在的學校隻有那些沒升學壓力的初一、初二學生還能部分地參與科技教育活動,到瞭初三就完全不能參加瞭。


   來自貴州省黔西一中的科技輔導員黃林發,是一名年輕的老師,從事科技輔導工作3年。他表示,如果不是憑著對科技工作的熱情,年輕的老師很難在這個崗位堅持下去。


   黃林發說,現在評價一名老師好與不好,高考(Q吧)成績幾乎成瞭惟一標準。你教出的學生考上瞭清華北大,大傢當然會說你好。但如果你花功夫去培養學生的思維和實踐能力,即使這個孩子將來在社會上很有成就,學校和傢長也不會把這筆賬算到中學老師頭上。“高考考好瞭,老師有獎金。可有的學校,科技教育的工作量都不納入老師的考核范圍內,發表的科技活動學術論文,在評職稱時也得不到主管部門的承認。這對待遇較低,生活不穩定,而且很難在短時間帶出較好競賽成績的年輕科技老師來說,堅持下去很難。”說到現在的科技教育環境,黃林發很無奈。


   加分政策逼得科技競賽越來越功利


    湖南省某重點中學的科技輔導員劉高翔老師從事科技教育工作十多年瞭,從小學、初中到高中都做過。他最深的體會是,開展科技教育,特別是科普教育,小學比初中好搞,初中比高中好搞,到瞭高中,科技活動都是瞄著競賽拿成績可以獲得保送或加分這個目標瞭。


   據瞭解,目前我國的國傢級青少年科技比賽有4項:青少年科技創新大賽、明天小小科學傢的比賽、計算機興趣大賽和機器人比賽。在這四項賽事獲得最高獎項,是學生在高考之外,通過從事課外科技活動,獲取保送大學或高考加分資格的惟一途徑。


  “科技教師在學校的地位是比較低的,還比不上教音樂、美術的老師。”劉高翔感慨道,學校在評優、評先、評職稱、評工作量時,都不會看重科技老師日常開展的工作,惟一證明自己的方式,就是帶學生參加競賽拿到成績。


  這在無形中導致科技活動成瞭少數學生參與的功利性活動,科技輔導員變成瞭競賽輔導員。


    彭冀群介紹說,科協每年舉辦的青少年創新大賽活動比較多。但從2005年省級比賽的高考加分政策取消後,隻有國傢一等獎才能保送,這使很大一部分孩子對參與科技活動望而卻步,剩下的那部分學生為瞭爭奪全國一等獎,競爭更加激烈。“河南這麼一個大省,每年通過奧賽、數學競賽能拿到國傢一等獎的僅有40人,而參賽者有幾千人,多數人拿不到一等獎不能保送,這時候轉過身來參加高考,考不上再回過頭來復讀,我就認識好多這樣的學生。”彭冀群無奈地說。


   中國青少年科技輔導員協會副理事長李燕祥列舉瞭《中國科協2007年度事業發展統計公報》中的一組數字,印證瞭彭冀群的擔憂。2007年,各級科協及所屬團體舉辦青少年科技競賽11736次,比上年增長5.3%,參加人數也增長19.5%。但與競賽無關的青少年科技夏冬令營的舉辦次數比上年減少457次,下降12.4%,參加人數也比上年減少14萬人次,下降18.7%。


    科技教育的明天在哪裡


    盡管目前中小學的科技教育面臨諸多困難,但隨著我國建設創新型國傢戰略的提出,《全民科學素質行動計劃綱要》的頒佈,如何提升科技教育的質量和水平,越來越受到社會各界人士的關註。


    論壇上,李燕祥公佈瞭剛剛完成的《科技輔導員標準》課題的調查結果。公眾對於科技輔導員在青少年科技教育中所扮演的角色,寄予瞭很高的期望。26.4%的人認為青少年科技教育的關鍵在於有一支高素質的科技輔導員師資隊伍;14.3%的人認為政府應制定有利於科技教育(科普)工作的相關法規、政策,還有37.3%的認為全社會都應該積極支持、參與科技教育(科普)工作。


    教育部基礎教育司呂同舟處長在論壇上介紹說,教育部目前正通過“課改”、“教改”和“考改”等多方面改革措施,來全面推進中小學科普教育工作。


  ‘課改’所實行的新課程標準對推進素質教育培養是很好的,但在我們學校,最能體現科普和探究實踐精神的《通用技術》和《研究性學習》兩門課程,雖然給學生發瞭教材,但並沒有真正開展起來。”一位不願透露姓名的老師告訴記者,一方面學校沒有能上這些課的老師;另一方面,學校認為,高考又不考,何必一定開呢。


    在石進德看來,科技老師的教學方法也有很大改進空間。他在調查中發現,目前學生認為科技教育存在的不足主要集中在以下幾個方面:科技教育活動形式單一(24%)、活動內容死板、缺乏趣味性(39%)以及活動缺乏參與性(26%)。


   “原創性課題少也是中學生科技活動的一個突出問題。”石進德通過調查發現,在科技活動的選題上,86%的課題由教師選定,9%由高校教授或科研機構專傢確定,隻有5%由學生自主選擇。“學生多數情況下都是按師長的判斷和思路去開展活動,創新性不足。”


    與此同時,更多的科技老師認為改革的關鍵還在於“考改”。“不改高考,與考試成績無關的活動還是難以真正開展起來。”劉高翔建議,在高校招生改革中,多給科技能力突出的孩子一些機會。他告訴記者,在湖南大學、中南大學的自主招生考試中,有一個條件是,必須在省科技創新大賽獲得二等獎以上的學生才有資格報名。“這個政策的推出,等於給孩子又多瞭一次高考的機會,對我們搞學校科技教育的工作者還是很有推動力的。”劉高翔說。

 

 

責任編輯:音樂院校頻道管理

中韓日兒童文化交流 中國娃英語溜 樂器強 待人接物有點差

中韓日兒童文化交流 中國娃英語溜 樂器強 待人接物有點差

中韓日兒童文化交流 中國娃英語溜 樂器強 待人接物有點差


 

 

  1992年,中日兩國青少年在內蒙古草原進行瞭一次聯合夏令營,結果,中國孩子在意志力和生活能力的較量上均輸人一籌。此事一度引起全國的熱烈討論與反思。那麼,時隔近20年後情況又如何呢?正在上海舉行的第九屆中韓日兒童童話交流活動,從多個方面反映出瞭當下各國青少年的長處與欠缺。

  創造能力無差異
    
  中韓日兒童童話交流活動,原本是由日本倡議發起的一項重要國際交流項目,前八屆均在該國舉行。今年首次放到中國,由中國關心下一代工作委員會主辦,上海關心下一代研究中心等單位承辦。34名中國兒童、33名韓國兒童和33名日本兒童,從8月17日起至23日,分別在京滬兩地共同參加編童話、畫童話和其他才藝表演活動,並探訪名勝景觀。在此前幾天,三國兒童分成10人一組進行童話編寫,並以中國熊貓、韓國虎、日本鹿等三個國傢的代表性動物為主線,編撰童話角本並配以漫畫。今天上午,三國小夥伴舉行瞭熱烈的童話發佈會。“無論是創作的發散性思維還是藝術表現手法,中國孩子可以說是領先的,表明我們的孩子在智力和創造力方面是不遜於日本和韓國孩子的。”中國代表團團長王樹峰頗為自信地說。


  外語樂器是強項
    
  來自上海曹楊二中附校四年級的崔元嘉同學,創作的飛向太空摘取仙丹的童話故事,既構思新穎又童趣盎然。同樣,大多數的中國孩子並非過去所說的那樣思維拘謹、創造力貧乏,甚至還比他國孩子更有靈氣。此外,幾天相處下來,雖然孩子們可以用表情和肢體語言迅速交上朋友,但在共同使用英語時,中國小學生的單詞數量、口語水平明顯要比日韓學生高出一大截。據活動招募的多位大學生志願者一致反映,英語是我們中國孩子的強項,這是不容置疑的。中國孩子還有一個特點,就是掌握樂器的比例也要高於日韓,這從主辦方策劃的一場才藝展示晚會上可見一斑。會彈奏樂器的以中國孩子居多,而且許多小學生自稱已在鋼琴等樂器的考級中達到瞭較高“等級”。

  中國孩子缺禮儀
    
  “中國孩子的零花錢真多啊。”這是昨天下午三國孩子遊覽東方明珠時給帶隊老師留下的印象,買旅遊紀念品時出手闊綽的就數中國孩子。一名帶隊老師說,前天下午他們從北京飛赴上海,在登機前集合隊伍時,日本團和韓國團都準時到齊,唯獨中國團卻有幾名學生遲到,原來是忙著在候機樓的商場裡“搶購”。讓活動主辦方負責人陳田老師感慨不已的是,文明禮貌、待人接物方面,中國孩子往往處於下風。王樹峰也說,日本孩子最懂禮貌,見到老師就鞠躬打招呼,而中國孩子唯恐躲避不及,即便擦肩而過也大多視而不見。在禮儀方面肯定是中國孩子做得最差。而且,日韓的女孩還有一個顯著區別於中國女孩的地方,那就是她們更像“女孩”,小淑女氣質十足。


    
  當然,王樹峰團長還發現瞭三國孩子一個共同的弱項,就是都不太愛勞動,“我們發瞭幾套T恤給他們,但幾乎沒有一個孩子每天自己洗衣服的。不信可以讓所有的孩子都打開行李箱,基本上都是準備把臭衣襪帶回傢給父母洗的。”
 

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《全城戒備》劇情簡介-

《全城戒備》劇情簡介

《全城戒備》劇情簡介


 

  解款車被摔翻﹑珠寶行墻上出現神秘掌印﹔離奇罪案陸續發生﹐疑犯所用的武器﹐竟是赤手空拳…一時間,東方之珠香港人人自危。

 


  身懷絕世武功的情侶檔內地專傢孫皓(吳京飾)與程秀華(張靜初飾),應警方邀請協助調查。以張大初(鄒兆龍飾)為首的四個生活在社會底層的普通人﹐誤吸二戰時日軍遺下之生化毒氣﹔身體發生異變﹐化身成所向披靡的變種罪犯﹗
 

  小人物Sunny(郭富城飾)出身平凡,從事充滿戲劇性的職業,他陰差陽錯獲得生化力量﹐成瞭收拾變種罪犯的最大關鍵﹗
 

  變異後的Sunny,同時吸引瞭警方與魅力十足卻情路坎坷的美女主播Angel(舒淇飾)的註意﹔機會主義者Angel更利用Sunny對她的好感﹐令自己陷入危機的事業東山再起﹐並成功塑造出Sunny行俠仗義﹑鋤強扶弱的「城市英雄」形象。
 

  全城戒備現場圖英雄夢中的Sunny﹐終遭到大初等人的伏擊﹐遭受重創…孫皓與秀華也遭遇慘痛損失。
 

  孫皓痛定思痛﹐為彌補過錯而訓練Sunny準確運用其無限潛力…另一邊﹐Angel對自己為名利不惜代價﹑連累生靈塗炭而深感悔恨﹐決意跟警方合作,以自身為誘餌引出大初,卻漸漸與sunny產生感情。
 

  就在捍衛與鬥爭初見成效之際,劫難再生,生化之毒竟開始傳染蔓延,變種軍團人數越來越多,整個香港淪陷……
 
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周焯華 - 極速之旅 澳門首次飄移表演

周焯華 - 極速之旅 澳門首次飄移表

澳門威尼斯人將於11月15至17日帶來日本的世界頂尖飄移團隊 D1,在金光會展舉行澳門有史以來第一個高速飄移表演及展覽。

是次高速飄移表演,由日本飄移比賽「D1 大獎賽 (D1GP)」主辦單位 D1帶到澳門。比賽由兩位車手在彎曲的賽道上比拼,利用出神入化的飄移技巧,避開不同障礙物和車手。參加是次飄移表演的車手有谷口信輝、上野高廣、織戶學、馮仁稚、田所義文及味元美智惠等,更有模特兒渡邊知夏子和森下悠里助興,將日本神級飄移表演,原汁原味速遞到澳門!

周焯華與日本D1天才車手谷口信輝的合影

太陽城集團主席周焯華先生十分欣賞日本D1天才車手谷口信輝的車技,並與他合照。

2013年11月28日星期四

保證吉他練習時間提高練習效率

保證吉他練習時間提高練習效率

保證吉他練習時間提高練習效率


  保證練習時間 提高練習效率 
   
  專業吉他手之所以專業,很大程度上是因為他們有大量的練習時間。在國外職業吉他手每天練習曲譜(包括排練)8到10小時是很平常的事。而業餘吉他手之所以“業餘”很大程度上是因為他們隻能在有限的業餘時間裡練習。兩者在能力.水平上的差別是極為明顯的.而造成這種差別的一個重要因素就是:練習時間而非能力.就你個人而言,一天練習3小時與一天練習6小時,是絕對不一樣.因此我要說,練習樂器第一重要的是保證足夠的練習時間.到底多少時間適合,則因人而異.下面我要談的是另外重要的一點就是,在保證練習時間的前提下,如何提高練習效率,如何能使練習事半功倍.下面就是我總結的幾條秘訣:

1:每次都要正確地"熱身"
  剛從別人那裡拿來一堆快得像機關槍似的旋律就開始練習,這可不行.彈吉他也像跑步或任何形式的運動一樣,手指需要先做"熱身運動",才能達到良好狀態.你首先需要做一些左手手指的擴展運動,從幅度小的到幅度大的,這樣可以讓血液流到你的指尖.然後再做一些音階彈奏練習.這類練習有很多,你可以選擇一套自己喜歡的. 

 2:在學新東西的時候,練習的速度以不犯錯為準.
  這一點再怎麼強調也不過分,每次你學彈一首新旋律的時候,你第一次彈的狀況就是你的大腦被指令牢記.並在將來照樣彈出的狀況.因此,如果你允許自己彈錯,而不停下來糾正,你實際上是在告訴你的大腦,可以一遍一遍地犯同樣的錯誤.除非你借用某種信號,讓你的大腦知道錯誤是不可接受的,否則,錯誤就會被編成程序,永遠地停留在你的潛意識裡.一旦定好瞭程序,犯同樣錯誤的可能性總是存在的.即使你想努力重新改寫程序,你的潛意識裡也是有瞭彈奏同一段旋律的兩個程序.這樣,你上瞭臺,用哪一種程序呢 ?正確的概率隻有百分之五十,這多可惜.要避免這一點,就需要你在平時的練習時,不要彈錯;特別是最初的幾次.而不彈錯的關鍵就是放慢速度.多慢才合適呢?以不彈錯為準.(在這裡我想說一點我個人的愚見,不僅是平時對著譜練習時要註意這一點,像我們這些玩bass的菜鳥在平時扒帶的時候也要註意,盡量聽準瞭音,在最初的幾次把譜完整的扒出來,當然到瞭一定時候即興玩得很好的時候也可以自己加些東西進去,使音樂更加完美.)

 3:一旦你彈熟一個旋律,微 放下吉他,在腦子裡想象它.
  在你緩慢地正確無誤地彈奏一段旋律之後,把吉他放下,閉上眼睛.你需要保持絕對安靜,不要看電視 ,不要讓任何東西打擾你.在腦海裡想象剛才正確的彈奏動作.想象剛才彈奏的音符(特別是重點難點).想象你的手指在緩慢地彈奏一個又一個音符.你要學會這種想象,它可以使你的練習效率提高30%.也就是說,別人彈奏10遍,你隻要7遍加3遍想象就可以瞭,並且效果好得多.這種練習可以在沉思或入睡之前進行.這種練習的另一個好處是可以培養你快速集中註意力的能力.

4:在練音階或其他重復性技巧的時候,可以看電視或聊天.
  這一點聽起來有點奇怪,我來解釋一下.前面說過,在你學新東西的時候,要盡量減少分神的東西,以便使你的頭腦遍好正確的程序.但是,到瞭你真正學會瞭,可以閉上眼睛想象出整個旋律的時候,就應該讓負責速度和靈活性的神經元接管它們.所以看電視的時候進行音階等練習,實際上是分散你大腦的註意力,讓它不再起作用,這樣就可以最大限度地放松,而讓神經元最大限度地發揮,這樣速度就產生瞭.看電視或聊天時若覺得吉他音量大的話,可以用一塊佈塞在靠近琴碼處的弦的下面.

5:彈奏的時候不要看手或吉他的琴頸.
  如果你還要問"為什麼不能看"的話,那麼你就需要把上面的內容重新再讀一遍.我們已經知道瞭讓大腦不起作用的好處,現在我們再讓你的眼睛也起不瞭作用.再說一遍,如果你彈曲子的時候眼睛還得看指板,那麼說明你還沒有真正掌握這個曲子.不僅如此,你甚至還不瞭解吉他上的各個位置.在演奏音樂的時候,眼睛是五種感覺器官中最不重要的一個.想一想,貝多芬及一些盲人音樂傢,他們的優勢在於,當沒有視力的時候,聽覺和觸覺的敏感性會提高到一個新的水平,試一下閉著眼睛彈的效果.你觀看最出色的樂手演奏,就會註意到他極少看自己的手或吉他(即使偶爾看也是另外意義上的看,不是去棒子機找準音符).你應該看你應該看的地方,如:你的觀眾.要養成不看手或琴頸的良好習慣,這一點很重要,並且要從現在開始.

6:一定要背譜.
  當你把一段旋律的節奏.速度.把位.和音符都搞清楚後,就應把譜子放到一邊去,越早越好.你要努力記住譜子上的一切,並把它轉化成旋律刻在腦子裡.今後你隻要想到瞭這段旋律,馬上就可以把它彈出來.

7:大量的短時間練習效果最好.
  一個人的註意力隻能維持一定的時間.已經證明瞭,幾次短時間練習加上休息,比起依次長時間的練習,效果要好.我自己彈琴時發現,如果集中精力練一個小時到二個小時後,休息15到30分鐘,然後再接著練,練習的效果就非常好.如果我某一天不在狀態,或者不知為什麼註意力不集中,我就把沒段練習時間縮短到15分鐘,中間可能休息15分鐘.實驗一下,找到你自己獨特的生物鐘,然後再決定什麼時候練習及練習多長時間.
  上述這7個秘訣有的你可能知道或聽說過,也可能正無意識地使用其中的1.2個.這是不行的,也是遠遠不夠的,你要真正理解並持之以恒地全面使用它們.剛開始的時候可能有些不太適應,熟練運用之後,效果會很明顯.當你於你的同伴一起開始學琴,而你運用瞭這些秘訣,3個月後看一看,你會發現比他進步快.如果他也同樣進步神速的話,那一定也是使用瞭這些秘訣.我的一個學生曾有過這樣的經歷:在某次表演時因緊張而出現頭腦瞬間"失憶",而此時手指仍不由自主地繼續按照正確的和弦指法進行.事後他說:"簡直妙不可言,多虧瞭這些秘訣".

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朱莉亞音樂學院兩才女任荷宋歆宇講述美國音樂求學路

朱莉亞音樂學院兩才女任荷宋歆宇講述美國音樂求學路

朱莉亞音樂學院兩才女任荷宋歆宇講述美國音樂求學路


  10歲便前去美國粹習音樂,宋歆宇可說是在東方藝術與音樂的空氣陶冶下長大的。談起美國與中國的音樂教誨的最大不同,宋歆宇以為,美國的藝術空氣加倍稠密,有更多的人會去聽古典樂,有更多機遇去拓展本身的眼界。“比擬中國,你會發明東方的藝術更是一種魂魄上的工具,你不會感覺去做一場演出僅僅是一種事情,一種贏利的方法;更多的,你會感覺這是一種對付社會的感謝感動,會讓你感覺這內裡是有生命的。”

  13歲與朱莉亞預科室內樂團合作;2005年獲朱莉亞音樂學院精采音樂傢及學術成績獎,同年再獲傑克·肯特·庫克青年藝術傢獎。宋歆宇,在進入朱莉亞音樂學院肄業的第四年,已在音樂門路上獲得瞭令人註視的成就。

  宋歆宇:“樂成”的觀點其實不是最緊張的

  年數悄悄就獲得很多令人註視的成就,這些是否會釀成壓力?對此,任荷感覺本身的心態不停很好,她說,一場兩場音樂會其實不能代表什麼,隻需能經由過程音樂充實抒發出本身想抒發的工具就好。

  前天下戰書,來自美國朱莉亞音樂學院的兩大才女——任荷、宋歆宇,表態深圳音樂廳公益表演“標致禮拜天”,為深圳市民們帶來一場鋼琴與小提琴的親密對話。表演竣事後,記者經由過程對話走進她們的音樂世界。

  任荷:到瞭外洋才發明,本身如斯酷愛音樂

  8歲拜師但昭義傳授;10歲以總分第一的優秀成就考入深圳藝術黌舍;2007年,加入第八屆亞洲肖邦國內鋼琴角逐協奏曲獲A組金獎;2010年4月,得到美國托馬斯·庫博杯國內青少年鋼琴角逐中國賽區業餘B組第一位;2010年9月,以優秀成就考入美國茱莉亞音樂學院預科。這便是任荷,一個標致的深圳女孩。

  談到初到美國的見聞,任荷說,她發明在美國不少小孩不但操練一種樂器,不少都是同時進修分歧的樂器,他們更可能是出於本身的喜愛。在海內這彷佛是很少見的,由於海內的傢長會感覺專精一門的話,大概會更易出成就,但這每每卻輕忽瞭孩子本身的設法。任荷報告記者,她會在空餘的時間去朱莉亞的校園裡聽聽其餘門生的音樂會,幫忙高中的音樂劇節目伴奏,這些都讓她勞績很多。

  談到在外洋糊口最大的勞績是什麼,任荷暗示,起首是熬煉瞭本身的自力性,包含本身的糊口問題,本身的感情調理等等;第二個勞績便是進來以後,她發明本身對付音樂的酷愛加倍猛烈,這是以前沒有察覺到的。由於在進來前大師合作都很劇烈,可是進來後,同窗們的心態都很好,每一個人都有更多的時間去真正享用音樂,是以她發明本來原理本身是如斯酷愛音樂這門美好的藝術。

  除在美國朱莉亞音樂學院進行本碩五年制連讀進修,宋歆宇出於本身的樂趣快樂喜愛,還請求瞭美國哥倫比亞大學的英國文學學士課程。在她心裡,“樂成”這個觀點其實不是最緊張的,她感覺,除小提琴傢這個身份以外,她加倍是一個人,一個女孩;在各方面,都與其餘的女孩是一樣子的,會有各類百般的樂趣和尋求,而不是把本身釀成一個“狂野的小提琴大傢”,這其實不是她想要的。

  在美國讀高中時,因為文明課的告急,宋歆宇坦承本身天天大要也就隻要一兩個小時練琴,這是在海內天天最少要包管五六個小時樂器操練的音樂業餘門生無法想象的。她說偶然候本身回頭想一想,如果那時沒有讀那末多書,大概本身的技能大概會比如今加倍熟練,可是如果那樣的話,本身的“人”的觀點就不完整瞭。

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世界著名華人藝術傢音樂會將在世博中心上演

世界著名華人藝術傢音樂會將在世博中心上演

世界著名華人藝術傢音樂會將在世博中心上演


    記者昨天從市政府僑辦獲悉,由國務院僑辦主辦,市政府僑辦和世博局承辦的“世博暢想―――世界著名華人藝術傢音樂會”將於8月8日晚在世博中心大會堂舉行。屆時,著名華人指揮傢湯沐海將執棒上海愛樂樂團,與歌唱傢迪裡拜爾、李秀英、張建一、沈洋,小提琴傢呂思清,大提琴傢趙靜和鋼琴傢孫穎迪等活躍於國際舞臺的華人音樂傢,聯袂以中外名曲禮贊世博。

    主辦方介紹,此次音樂會是“華人華僑回傢看世博”系列活動的重頭戲,特邀著名歌唱傢周小燕擔任顧問,湯沐海與作曲傢譚盾共同擔任藝術總監。這些音樂傢們均無償參演,旨在表達華人藝術傢參與世博、奉獻世博的熱情。

    據瞭解,音樂會上將演繹16首作品,湯沐海透露,為傳遞音樂傢們“身在海外心系祖國”的情懷,他們還特地將瓦格納《紐倫堡名歌手序曲》、維尼亞夫斯基《D大調大波蘭舞曲》兩首西方名曲分別與中國名作《紅旗頌》、《梁祝》進行瞭“嫁接”,期待給聽眾別樣體驗。

    據悉,屆時將有1800名觀眾欣賞此次音樂會。主辦方表示,音樂會入場券除部分由市政府僑辦組織向部分本市歸僑僑眷、海外僑胞贈送外,其餘將通過園區正常渠道向普通遊客發放。

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孩子開始學習音樂和樂器瞭,要註意些什麼呢?

孩子開始學習音樂和樂器瞭,要註意些什麼呢?

孩子開始學習音樂和樂器瞭,要註意些什麼呢?


  一、如何提高孩子對音樂的興趣?

  兒童鋼琴教學應該從兒童心理學、生理學、傢長心理學出發,傢長所理解的興趣並不全面,興趣從幼兒對音樂的感受、好奇心出發屬於直接興趣,從教師傢長的激勵而生的間接興趣,包括傢長的愛、教師、所選擇的教材、教學藝術、設計目標。興趣的削弱,跟學習過程的方法、傢長的態度有關。要讓孩子有表現的機會,所選教材花樣要豐富,進度不能過快,過快會造成興趣的喪失,對於某些樂曲完成不好的,可以寬容一些,不要在孩子之間作比較,要保護孩子的自信心。對於確實不喜愛鋼琴的孩子,要區別對待:由於學習壓力所至,可以適當減輕壓力;由於嬌慣縱容所至,要從生活習慣引導傢長;由於傢長的不當要求所至,要指導傢長用正確的方法教育孩子;由於孩子的綜合能力較弱,要降低要求;由於臨時性的興趣轉移,要因勢利導,循循善誘;由於傢庭的情況改變,要深入瞭解實際的情況;傢長的功利主義,要特別註意的是對彈琴本身不感興趣時,不表示孩子對音樂不感興趣,作為教師要根據學習的實際情況分析。
  二、如何提高孩子的音樂表現力,音樂感?
  由於孩子不知道如何表現音樂,要註重後天的音樂感的培養,提高。要有音樂環境,傢長對孩子在無形中引導;要註重音樂素質的培養,讓孩子瞭解音樂的內涵,聽音樂故事,體驗音樂,練習視唱、練耳,瞭解和聲概念,社會閱歷等等;借助一些橋梁、激發想象、創設環境、教師情緒投入、音樂語言的組織能力、讓孩子用真實的想象去理解抽象的樂曲,用生活經歷體驗音樂的韻律,感受音樂的具體想象。隻有在技術相對完善的情況下才能感受表現音樂,如果有過多的困擾就會影響發揮影響表現。傢長教師過於嚴厲,過於強調技術也會阻礙孩子的音樂表現,要善於給傢長“吃寬心丸”。教師錯誤理解樂感、表現力,要讓孩子情感理解,實現真情流露。
  三、如何分析對待孩子的技術?
  手腕的抖動動作的原因:1、指尖無力;2、發力時間過長;3、手掌無力,手腕下壓;4、手指抬指過高,已經把手掌帶高瞭,肌肉的牽扯;5、掌關節動作不足,借助手腕的動作;6、掌關節癱軟,特別是大指的下鍵;7、手腕不松或者過於放松;8、肘部過高,不夠放松;9、肩部緊張;10、兒童本身的力度達不到老師的要求;11、速度過快,肌肉和神經的承受能力不足;12、彈奏的感受不是連貫的,而是單音;13、綜合問題;14、幼兒的生理發育原因。
  首先,父母要尊重孩子的興趣。孩子的學習動機主要來源於興趣,父母不能違背這一規律,把自己的意志強加給孩子,不問孩子是否願意,強迫他進行學習。這樣做,隻會適得其反,不僅不利於學習,甚至還會讓孩子對學習樂器感到厭倦。
  其次,要掌握好學樂器的年齡。從幼兒智力發展和身體發育的情況來看,3歲的孩子學樂器早瞭些。4~5歲可以開始學鋼琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器,而學習弦樂器,如小提琴、古箏等,應該在5歲半之後。一般來說,學習鍵盤樂器一年,基本掌握瞭音準和節奏感後,再轉學弦樂器會更好。另外年齡太小,孩子註意力很難集中,無法掌握基本的學習規則,不利於教學,這也是許多培訓班對孩子年齡有所限制的原因。
  再次,學樂器應該督促,不應強迫。許多父母都碰到過學樂器“虎頭蛇尾”的孩子,孩子買瞭樂器有新鮮感,可練習幾次之後就失去瞭興趣。怎麼辦呢?解決這一問題的有效方法是鎖定時間,規定任務,讓孩子養成定時學習的習慣,完成瞭任務就及時表揚以鼓勵孩子。
  最後,父母要合理安排孩子的練琴時間。對初學的孩子,每次20分鐘左右,每天多練幾次,孩子練琴時,父母要坐在一旁看,耐心指導。當孩子記不起譜時父母可啟發他,但不要代他認譜。
  當然,如果你並非打算培養一個音樂專才,那麼更要懂得適時地告訴孩子:讓你彈琴並非想讓你成為音樂傢,而是讓你懂得用音樂的眼睛來看世界。這樣,孩子就能在輕松的條件下愉快地學習樂器瞭。
 
【孩子學樂器】系列:
三歲內幼兒不宜學具體樂器
傢長在孩子學習樂器中的作用——不可替代的作用
孩子開始學習音樂和樂器瞭,要註意些什麼呢?
孩子選擇樂器五個要點
樣輔導孩子學習樂器?
學習樂器對孩子的成長究竟有哪些好處?
孩子學樂器的註意事項
 
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《音樂風雲榜》 尚雯婕青春期"孤僻"

《音樂風雲榜》 尚雯婕青春期"孤僻"

《音樂風雲榜》 尚雯婕青春期"孤僻"



 

這次作為第13屆《音樂風雲榜》年度盛典“青春代言人”,為瞭更貼切青春的主題,尚雯婕當起瞭自己的造型師,特別挑瞭一身返璞歸真的白色衣服來詮釋自己的青春。畢業於上海復旦大學的尚雯婕,學習成績一直很優異,還曾被老師贊揚她的語法同聲傳譯水平是“上海前五”,但尚雯婕坦言自己青春期沒什麼朋友,做事向來都是一個人做,自嘲為“獨行俠”,能代表青春的標簽就隻有“宿舍”和“食堂”,因為經常出沒在這兩個地方。而這種獨來獨往的性格卻造就瞭尚雯婕堅忍不拔的毅力和專註,不僅學習成績好,連工作也不例外,曾有段時間每天工作12個小時不睡覺,減肥也隻用瞭三個月就暴瘦瞭十多斤。

選秀比賽冠軍出身的尚雯婕雖然一出道就頭頂光環,但大眾化的路線並未讓她的音樂成績取得突破,2010年,尚雯婕開始頻頻以出位造型示人,前後形象強烈的對比一度讓她飽受爭議,但《音樂風雲榜》卻在爭議聲中看到瞭尚雯婕在音樂領域上的創造性和潛力,在第11屆年度盛典上,尚雯婕獲得瞭“年度飛躍大獎”,一番努力終於獲得首肯。所以在第12屆年度盛典發佈會現場,尚雯婕曾回憶到這段獲獎經歷時,笑稱自己對當時的“繃帶造型”仍然記憶猶新,非常感謝《音樂風雲榜》一直以來對自己和企劃團隊的支持與肯定。

第十三屆《音樂風雲榜》年度盛典的報名工作已經結束,第一輪評審工作已拉開序幕,3月中旬將會公佈提名名單,更多消息請關註《音樂風雲榜》官方微博。



古箏該如何學習

古箏該如何學習

古箏該如何學習


  神州樂器網訊  當前古箏發展之快,彈箏者之多是空前的。但在這樣的環境中,古箏作為音樂的載體還能保留多少純粹的本色,也是值得我們關註與深思的。“古箏熱”所帶來的關於習箏中的問題,是我們所不能忽視的。下面就古箏的學習,提出瞭一些建議:

  一、現在古箏藝術的發展存在一些令人擔憂的地方。演奏者隻重視技術和有限的音樂,忽視瞭自身修養的提高。不懂得從中華民族幾千年的文化沉積中汲取營養,更不懂得從人類文明和存在的角度看待藝術。學習十幾年的演奏,也隻是琴匠而已,根本無法更深層次的理解音樂本身。普及領域裡老師為教而教,學生為學而學。每年隻圍著考級的幾個曲子轉,考級制度除瞭普及民族音樂教育之外,還能發揮出什麼樣的作用?這一切是不是應該引起我們的重視,應該理智地看待民族藝術。

  二、中國的書畫藝術講究氣韻生動,音樂演奏同樣如此。作為藝術傳達主題的演奏者需要通過氣息的運用,將音樂思維深刻地表達出來,從而打動自己、打動觀眾。在音樂的行進過程中,我們不定向的把自己比做其他,或是揮毫潑墨、或是放聲朗讀、或是用眉宇間的抽動表現出內心的顫抖,但我們也應作為一片落葉、一捧沙土、或是一滴甘露,在瞬間的凝固中體味生命、感悟蒼生。這樣才能體會出音樂的真諦。

  三、作為老師

  1、首先應提高學生的視奏、分辨音色、感受音樂等能力。切不可手把手的教一句,彈一句。

  2、要註重發揮學生的個性與主動性。音樂本身就是仁者見仁,智者見智的。要讓學生從自己的認知去體會其中的意境,善於發揮學生的主動性。不能因為老師愛吃甜就要求愛吃酸的學生也愛吃甜,這樣,學生除瞭痛苦的裝出很愛吃的樣子之外留下的就是對音樂的厭惡。

  3、決不能把音樂教育和中國現有的落後的應試教育等同起來。考級不是學習音樂的唯一目的。一紙證書也不能代表一個人的水平和能力。所以老師的教學應該在從提高藝術修為,審美品位等方面著手。培養出音樂人才而不是考級人才。

  4、要尊重原創。不要根據自己的演奏習慣改寫原譜(樂譜印刷錯誤的情況除外),我們各式各樣的演奏譜太多瞭。原因除瞭民間音樂搜集整理的不確定因素外,也說明我們還沒有脫離民間老藝人各自為尊的習氣。

  四、作為學生

  1、一切問題盡量自己解決。以鍛煉自身能力。初期尤其要提高視奏能力,一個演奏者如果視奏能力差,如同朗誦者不認識字一樣,可以說是失敗到瞭極點。

  2、多聽多唱。音樂的最初形式就是用唱的方式表達的。不張嘴唱是不可能在腦海中形成音樂概念的。這就如同聾必啞,啞必聾。

  3、除瞭本專業外,要多涉獵其他學科的知識。中國的音樂大部分原於地方戲曲,而且與中國的文學和歷史息息相關。所謂藝術修為,也就包含瞭文學,歷史乃至哲學等學科的修為,所以加深對其他學科的學習,對我們認知音樂有很重要的作用。

  4、要善於觀察思考。音樂傢的思維是不同於一般人的。因為音樂是純粹的情感藝術。音樂傢也是情感極其豐富的,音樂所傳達的是音樂傢真實的情感。這種情感來自於對生活中各種事物的思考,在音樂傢的眼中一切事物都是有生命,有情感的,哪怕一片落葉,都會成為一部宏大的而富有激情的音樂作品。

  

責任編輯:陳靜

小學音樂欣賞教學中模糊教學法的探究

小學音樂欣賞教學中模糊教學法的探究

小學音樂欣賞教學中模糊教學法的探究


提要:小學音樂欣賞教學中運用模糊教學法是由音樂的特質和小學生的模糊思維能力的存在決定的。模糊教學法對欣賞能力發展起著不可估量的作用。運用模糊教學法的策略是:激發想象、促使移情、捕捉靈感和強化體驗。在實施過程中需要體現“三個和尚都對”、“囫圇吞棗”、“滾雪球”和“難得糊塗”等原則。


關鍵詞:小學音樂欣賞教學   模糊教學法    體驗     感受

  
      音樂欣賞是以音樂作品為對象,通過聆聽的方式及其它輔助手段來體驗和領悟音樂的真諦,從而得到精神愉悅的一種審美活動。在小學音樂課中欣賞教學占有相當大的比重,擁有相當重要的地位。默塞爾與格連在《學校音樂教學心理學》一書中指出:“音樂欣賞課可以說是音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,並使這種愛好更深、更有智慧的一種力量。”它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力,又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力,還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力,從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。正如達爾克洛茲說的:“欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的,我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感。”


      音樂是一種不同與其他藝術形式的聽覺藝術,它所表現出來的音符的間接性、音響的流逝性和音樂的混沌性等特質使欣賞教學有瞭特殊的需求。語言是有特指的語意的,如教師說“太陽漸漸升起”,學生就能在腦海裡出現太陽升起的情境,可以在紙上描繪出太陽的形狀、色彩、變化等;具像的美術作品也有相對確定的涵義,如學生看見一幅畫,上面是一輪冉冉升起的太陽,學生能用語言進行描述。而一段由弱到強的明亮的音樂,從本質意義上來說,是沒有任何明確的語義和形狀的,隻是給予聆聽者聽覺上的豐富和滿足。每個人在他原有聽覺經驗、生活經驗及情感經驗的基礎上,會對這樣的音樂有自己不同的理解、體驗和感觸,產生不同的情感。因此,如果此時教師以原有的教學法,“精確”地解釋、描繪出音樂“唯一”的情境,讓學生在認識上、賞析上達成“共識”,是不符合音樂作為藝術帶給人類的多元化內涵的精神實質的。而模糊教學法的實施旨在發揮學生的聯想和想象,發展學生的創造性思維,拓寬音樂思維的空間。在模糊教學法中沒有“正確的”“唯一的”的賞析標準,隻有自由的、寬泛的、獨特的體驗和情感。


      基於上述認識,筆者近年來嘗試著在欣賞教學中實施模糊教學,取得瞭初步的成果。現陳述如下:
所謂模糊教學法,是針對小學音樂欣賞教學中實施精確性教學造成學生的想象力、全面性不同程度失落而提出來的,它的提出是有音樂本身的特質決定的,其依據是學生模糊思維能力存和音樂中大量模糊信息的存在。小學音樂欣賞教學中提出的模糊教學法,最主要的特點是“模糊”二字,他的基本模式是:開始的時候,欣賞體驗是以散漫的、自由的、不確定的形式存在,是主觀的、個體的欣賞和想象。然後通過學生之間的思想的碰撞、互補、修正,不斷地完善原有的想象和聯想,此時是一個互動的、群體的過程。再進行自我對音樂的情感體驗的提升與加工,不斷豐富原作品的內涵,這一階段依然是個體的行為,並且是對第一階段的自我完善。最後在師生、生生之間求大同,存小異,達成大致一致,模糊出現一種相對完美的、豐富的、接近群體觀念的和理想目標的對音樂的理解。


一、小學音樂欣賞教學中實施模糊教學法的必要性
   
1、  在小學音樂課中實施模糊教學法首先是由音樂本身的特質所決定。音樂
具有音符的間接性、音響的流逝性、情感的寬泛性和音樂的混沌性,這使音樂作品表現出來的美是朦朧的,不確定的,多義的,難以言盡的,因而也是一種模糊美。模糊教學法的精髓就在“模糊”二字,它沒有特定的、明晰的欣賞目的,學生可以從不同的路徑不同的角度根據自己不同的經驗去欣賞、感受樂曲。音樂欣賞課中音樂作品透露出來的模糊信息比其他學科更適合、更需要模糊教學法。運用模糊教學法,可以正確處理音樂作品中大量模糊信息的存在,充分聆聽、感受音響的流動,暢遊或沉溺於情感的起伏,最大限度地展開想象的翅膀,最終達到豐富欣賞體驗,累積音樂感知的目的。
 
(1)音符的間接性。


      音樂不同於繪畫、雕塑、舞蹈或詩歌等藝術形式,由音符所編織的藝術形象是看不見、摸不著的,它沒有視覺或觸覺的直接性和空間感,也沒有“言之有物”或“言不盡意”的語義性,音樂形象隻有聽覺上的間接性。德國美學傢萊辛說:音樂裡的孤立的單音它們並不指什麼,也不能表達什麼;音樂是由能打動感情和表達情感的先後承續的音組組成的。這樣的音組是作曲傢表達內心豐富情感的依托,也是聆聽者感受和鑒賞的憑借。因此,音樂是溝通作曲者與聆聽者之間的感情的橋梁,具有間接性。因此,要領會音樂作品,就需要用一種主體器官:即聽覺。由於不可視性,聽覺所獲得的形象,也就必然是間接的。作為個體的作曲者和聆聽者由於生活經驗不同,對音樂的感受是不盡相同的,因此他們之間的交流和接觸是模糊的、抽象的、不完全的和間接的。
心理學的角度來說,間接性是有憑借,憑借聆聽者的生活經驗。因為學生的生活經驗都不相同,因此不可能對同一段音樂會有完全相同的體驗。如果教師隻給一個欣賞結果,學生就激發不起對音樂的情感共鳴。模糊教學法主張隻要感受到瞭就可以,不論是怎樣的,都給予肯定和認可。
 
(2)音響的流逝性。


      黑格爾說:音樂具有時間上的連續性和變動性,但卻沒有空間性。在等值空間中,音響是不能並存的。音響具有流動性、不確定性。聲音出現的過程中,前一個聲音流逝瞭,後一個聲音隨之出現;後一個聲音流逝瞭,又被另一個聲音所代替。聲音的流逝性使得它所塑造的藝術形象不能完全確定下來,它時刻在流動,時刻在變化。因此音樂塑造的美隻可能是流逝的模糊的美。針對音響的流逝性,隻有模糊教學法才能讓學生在“模糊”中找到流逝瞬間的內心情感。
 
(3)情感的寬泛性。


      作曲傢的內心的情感世界是通過外在的音響旋律來表現的,而外在的音響旋律,也隻有在表現一個人的內在情感時才顯得有意義。因此音樂的旋律是為表現作曲傢的情感世界服務的。人們憑借著自己的情感經驗對音樂作品進行理解和領悟,才可能對音樂本身所要表達的內容和形象做出合理又深刻的想象和聯想。音樂主要訴之於情感,情感的激發必然帶有強烈的個人色彩。同一音樂作品,不同的人的感受必定是不同的,正像人們常說的:“有一千個觀眾,就有一千個哈姆雷特。”甚至可以說,同一個人在不同時間裡對同一首樂曲的所產生的情感也必定是不同的。欣賞者對作曲傢情感世界的領悟和理解是寬泛的,又是模糊的。同時聲音中所顯示出來的情感的模糊,可能在更寬泛的領域中吸引著聽眾,而使聽眾產生模糊美的感受,並把自己的體驗融化在音樂的模糊美中。
 
(4)音樂的混沌性。


      音樂信息是一種模糊信息,由此決定作曲傢創作過程中的思維是模糊意識,也決定瞭音樂欣賞中想象有著充分的自由度。作曲傢的想象是隨著音樂樂音的飄揚而飄揚的,音樂無法凝固在相對穩定的畫面上,因此它具有不確定性、彌漫性、混沌性。正由於它沒有固定的寄寓場所,不是由音的堆積的整體,沒有確定的界限,所以它是最自由的藝術,也是最撲朔迷離、最富於模糊美的藝術。這就賜予欣賞者以想象的空間,沒有禁錮,沒有框框,任意馳騁,自由發揮,沒有精確的、唯一的答案,隻有建立在自己的想象經驗上的能讓欣賞者得到歡娛的聯想。
 
 
 
2、  小學生模糊思維能力的存在是模糊教學法的主觀條件。 

  
      模糊思維是指人的大腦中進行的、與精確思維相對立的以模糊性為特征的思維。心理學傢發現,有一種思維,它的判斷沒有嚴密的邏輯推理,大腦中隻是不斷出現概念的跳躍和明暗的交叉,在無意識過程中對問題的情境進行論證,因此心理學傢把它稱為模糊思維。它具有特殊的穿透力,藝術傢通常稱之為“眼力”,實際是感受力和理解力合二為一的綜合判斷力。模糊思維不以條分縷析地刻劃事物和現象為目標,它著眼於事物與現象的整體特征和主要方面,而精確思維卻追求條分縷析,最終得到非此即彼的結論。


      小學生年齡小,生活經驗不豐富,思維沒有嚴密的邏輯性,表現出活躍而跳動的特征,而模糊思維能力卻相當強,他們對音樂的感受力和理解力獨到而又深刻,有時會另人吃驚。


      在一次欣賞課中實施模糊教學法的小實驗裡,學生賞析貝多芬的《月光曲》。通過初聽和復聽,學生以他們獨特的“眼力”,深刻而全面地感受到瞭樂曲的內涵。他們聆聽後的多彩的體驗和感受,從精神實質上來說基本與我所理解的樂曲內涵相一致,但卻大大地豐富瞭我的想象和理解。如:
     我覺得作曲的人好像在夜裡抬頭望明月,思念自己的故鄉和親人,低下頭,眼裡露出瞭眼淚。——鄒彤
   這首曲子非常溫和,優美,像催眠曲,讓人感覺像在夜間,月光灑在地面上,非常美。——江之源
多麼溫柔的一首曲子呀!讓人感覺就像躺在媽媽的懷抱裡。讓人感覺站在一個山清水秀的地方,多麼舒服。——朱慧怡
這首曲子就像月光灑在人們的臉上一樣舒服、溫柔、優美。——徐好雨
曲子十分平淡,仿佛月光照下來,使人輕飄飄的,要飛上天似的。——朱逸佳
溫柔、抒情地,像是風平浪靜的湖水,碧波蕩漾。——張紀元
晚上一個人在那裡,明亮地月光正在照著他,好像很獨自的感覺。——魏楠一
這首曲子非常美,很輕,像水在流動的聲音,像在睡覺……——朱韜南
好像明亮的月光從那房屋的破洞裡透出,照亮瞭窮人孩子的屋子。——徐翰倫
我覺得這首曲子的情緒非常溫和,就像小溪裡的水在緩慢地流著。——陳諦
曲子是用鋼琴演奏的,我覺得很優美,像一隻白天鵝在湖裡跳舞。——曹旭敏
好像是一個夏天的晚上一群螢火蟲在萬花叢中飛舞。——來嬰綺
我感覺就像是有人在一個非常安靜的地方,一口接一口,不停地抽著煙,情緒顯得十分穩定。——應葛蘭
像天使在月光下跳舞,月光照亮全世界。——丁洋
我覺得這是一首很溫柔的曲子,就像一盞燈在一閃一閃。——耿易
下著雨,一個男人坐在咖啡店裡,喝著咖啡,想著雨中情人。——樊羽嫣
它給我感覺是像一條小河在慢慢向東流,下雨的時候河水漲起來瞭。出太陽的時候,又慢慢地流。——陳旭霞


 
更讓我驚嘆的是,還有部分學生卻有瞭完全不同與我和以上同學的情緒體驗。他們認為:
這首曲子像是天鵝在湖裡傷心地哭。是用鋼琴演奏的。——孫雨婷
有點慢,聽起來有點悲傷。我覺得這首曲子的音很低。——汪清夢
這首曲子是三拍子的,我覺得這首樂曲很悲傷,像一個人在寧靜的夜裡,思念親人。——黃好雨
這首曲子讓人聽瞭很悲哀,心情不好。——紀鴻雯
很抒情,溫柔,像一個無助的女子在跳一支令人傷心的舞……——黃曉佳
很溫柔,可是好像在悲傷痛苦之中,鋼琴很祥和。——陳敏綺
像一片樹葉,風把它帶上瞭天,越飄越遠,最後落到瞭小河裡。——麻歆韻


       這樣的情緒把握與我以前對這首樂曲的理解有瞭出入,但我沒有對他們的感受進行“歸一”化的引導,而加以鼓勵和贊賞。下課後我查找瞭有關資料,才發現這首鋼琴奏鳴曲的標題,是德國的音樂批評傢雷斯塔在貝多芬死後根據自己的想象起的。而貝多芬自己稱這部作品為“幻想奏鳴曲”。樂曲的第一樂章是慢板,右手用均勻的三連音緩慢地奏出分解的三和弦,配合著左手來回移動的低音,情緒顯得十分沉重和壓抑。第二樂章用一首小步舞曲作為簡短的過渡和情緒上的轉換,第三樂章是全曲的高潮,在這個樂章裡出現瞭貝多芬式的沖動和抗議的音調,最後樂曲結束瞭,貝多芬好像仍然處在深刻的思想鬥爭之中。根據這一資料,可以看出這些學生的感受是多麼的貼切又深刻。到此,我更堅信瞭學生的音樂感覺是一種直覺,是非理性的,他們的第一感受是情緒化,情感化,具有頓悟性的,能把住音樂深出的主動脈的。


      學生從小實驗中所表現出來的模糊思維和想象,基本符合瞭作品本身的內涵,與二百年來,幾億人共同形成的、積淀的、精華的理解相吻合。因此,正因為學生的模糊思維能力很強,所以模糊教學法在小學音樂欣賞教學中的運用是符合小學生的年齡特點和心理特點,他們是合理又可行的。


二、  實施模糊教學法對學生欣賞能力發展中的作用


       通過一段時間來的實踐,筆者認為實施模糊教學法對激發學生的音樂欣賞興趣,開闊音樂視野,發展學生的主體意識、培養學生的音樂創造能力方面有促進作用。


      其一,小學音樂欣賞教學中實施模糊教學法,可以激發學生的音樂欣賞興趣,培養良好的欣賞習慣和較高的欣賞能力。音樂興趣是人跨進音樂藝術殿堂的敲門磚。事實證明,喜歡聽音樂的人,遠比喜歡唱歌、演奏等音樂表演的人多。一方面,人們愛聽音樂是由於耳朵比眼睛更易於動情。另一方面,音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制,隻要有一定的聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂的美。因此培養學生音樂欣賞的興趣遠比培養他們唱歌、演奏的能力更為重要,這是學習音樂、享受音樂的基礎。模糊教學法的實施能使學生對音樂的理解的自信達到瞭極限,這充分滿足瞭學生渴望被肯定、被認同、被贊賞的心理需求,學生對欣賞音樂的興趣也在膨脹的滿足感中加強。我們的音樂欣賞是力圖通過外部聽覺訓練達到豐富內心情感、意識的目的,而在模糊教學法的教學活動中,學生的欣賞習慣,即獨到、真實地領會、接受、理解音樂作品的欣賞習慣得以不斷強化和刺激,內心情感和意識不斷豐富和豐滿。學生對音樂作品的相對恰當的衡量、評價和分析也在很多次地欣賞過程進行磨合、微調,變得更為成熟和立體,欣賞能力和欣賞水平也隨著欣賞活動的展開而逐漸提高,最終做到提升學生良好的審美情趣。
 
      其二,小學音樂欣賞教學中實施模糊教學法,可以開闊學生的音樂視野和音樂思路,培養學生熱愛民族音樂文化及世界音樂文化的情感。大傢都知道,音樂欣賞作品涉及到政治、歷史、地理、自然知識、風土人情等方面,還會觸及到各歷史時期、各文化圈及許多地區和民族,要瞭解許多題材、體裁、風格、形式等,是寓知識於音樂的。模糊教學法以它新穎的理念讓像“小百科全書”一樣的音樂作品中涵蓋的知識和情感,最大限度地跟學生接觸、碰撞和滲透,開闊學生的音樂視野,增長知識,對拓寬學生的音樂思路發揮著巨大的作用。對民族民間音樂的繼承和發展,是音樂欣賞教學義不容辭的責任。而模糊教學法讓不同國傢、不同民族的音樂以其鮮明的特色和濃厚的積淀激起學生的多彩的體驗和情感,油然升起熱愛之情。
 
      其三、小學音樂欣賞教學中實施模糊教學法,可以發展學生的主體意識。在欣賞過程中,審美直覺是由審美註意、審美期待、審美態度組成。最初對音樂審美對象的關註,引起審美註意。接著產生對於該對象萌發一種憧憬追求,一種朦朧興奮——審美期待。它強化欣賞者審美驅動力,激化起審美熱情,同時切斷瞭欣賞者“日常意識”,進入“角色”,從“實用態度”轉化為審美態度。模糊教學法的實施,使學生接受到瞭音樂中的大量模糊信息,審美註意是寬泛的、自由的,審美期待是強烈的、模糊的,審美態度可以建立在自身的經驗之上,各異的“角色”,因此學生隻有著意發揮自己主觀世界的積極作用和能動性,在“大成若缺”的感覺裡積極聯想、細心體味、方能終有所悟。模糊教學法在欣賞教學充分發揮瞭學生的主體性,不再是教師怎麼說學生怎麼聽,不再是“人雲亦雲”,而是有種欲望想表達自己的感受、自己的體驗。同時模糊教學法讓音樂顯示出來的情感模糊,更吸引著學生在寬泛的領域中產生模糊美的感受。
 
     其四,小學音樂欣賞教學中實施模糊教學法,可以培養學生的音樂創造能力。音樂創造能力是蘊涵在音樂鑒賞能力之中的,它需要音樂想象力作保證。而模糊教學法破除瞭“非此即彼”二值邏輯的思維定勢,使學生對於音樂在情感、內涵上有多種理解方式,激發瞭學生的音樂想象力,這正是學生創造性的表現。學生在欣賞過程中呈現出活躍、多元化的體驗結果,體現出他們模糊思維的活躍,和良好的聽覺思維能力。他們借助多種方式去感受音樂,或閉目想象、或語言描述、或情景再現,或律動體驗……,其結果是出現多層面的終端,學生的欣賞體驗不盡相同,也就是說整個教學中,學生可以憑借自己的經驗自由地進行想象和理解,合理的想象都是正確的。


三、  小學音樂欣賞教學中模糊教學法的策略
      在教學實踐中,筆者摸索出一些關於模糊教學法的策略,並以三年級學生的欣賞反饋加以說明。
1、激發想象


    在審美活動過程中,想象是必不可少的要素。但是,想象最大的活性在於它的模糊性,人們卻往往視而不見。想象的模糊性首先在於,想象的結構要素本身具有多義性,並呈現交叉狀態,其形狀也是飄忽不定、難以捕捉的。如“意境”,它是我國古典美學的核心范疇,並成為我國不同時代的藝術傢進行藝術創作的終極追求。當學生的模糊思維能力在美的誘導下,激蕩飛越,不知不覺進入情境時,以音樂激起之情感染學生,引導學生的思緒向更廣闊更深遠的天地拓展。
在欣賞《命運交響曲》時,學生聆聽音樂同時展開想象的翅膀,對音樂形象進行自由而合理的聯想。不論是結合自身生活經驗的想象,還是結合情緒的想象,還是結合情感的想象都是對音樂的理解和鑒賞。
我覺得它的拍子的強弱規律是強弱,強弱,好像他們說:我們的國傢很富強,很偉大,所以他的曲子很有力。——鄒彤
死神來敲你的門,你不能服輸,應該和他決鬥。這首曲子讓人知道要堅強。——朱慧怡
這首曲子是莊嚴的,好像是某人遇到瞭困難,他不後退,跟困難鬥爭,最後終於把困難戰勝瞭。——朱逸佳
強烈地,像是在戰鬥,一開始對手強大的力量,把我們鎮壓住瞭,後來我們反攻取得瞭勝利。——張紀元
我覺得剛開始的情緒非常強烈,就像一個人被困在一個小屋裡,非常恐懼。——陳諦
這首曲子用鋼琴的高音演奏,充分表現死神在敲的可怕的情景,表現瞭貝多芬與死神搏鬥的時候。——韓嘯
給我的感覺是有一個人在與病魔抗爭著。終於病魔被打敗瞭。——陸昊
這首曲子是二拍子的,這首樂曲很雄偉,像一座長城抵擋黃沙。——黃好雨
我覺得像在戰場上,一些戰士們正英勇殺敵,最後戰場上隻剩下幾個人,但戰爭還是在激烈地進行中。——應葛蘭
像人們和死神決一死戰,讓世界恢復和平,最後他們成功瞭。——丁洋
這首音樂非常刺激,好像自己的命挖出來,聽後一陣冷汗。——樊羽嫣


 
 
2、促使移情

      所謂移情就是情感滲透。音樂欣賞中的移情就是通過由音樂及人、由人及音樂的途徑,關註音樂內涵,強化音樂的力量,凈化人的心靈,提高人的精神境界,深化人的生活哲理,促使人以真善美為依歸。

      欣賞音樂的情感轉換過程是在審美領域中進行的,音樂的情感與聆聽者的經驗基礎上的情感的轉換在“聽”的活動中進行,而它們的交融狀態(物我同一過程)顯得意境深邃、意味無窮,表現出特有的模糊性。

      由移情所導致的模糊美感,不是淡化瞭人的審美興味,而是強化瞭人的審美情趣;不是限制瞭人的審美視野,而是拓展瞭人的審美視野;不是降低瞭人的審美格調,而是提高瞭人的精神境界。

      如在欣賞童聲獨唱曲《小白菜》時,學生通過聆聽,將自己的同情、憐憫和想幫助弱小或不幸的人的情感全部轉換成體驗,滲透到對歌曲的理解中去瞭。

多麼可憐的一個小孩呀!哪像我們一樣,有吃有喝,快樂極瞭。——朱慧怡
這首歌讓我覺得沒有媽媽爸爸是一件很痛苦的事。——包一秀
聽瞭這首歌曲,我非常想哭,這首歌曲裡的主角我覺得她非常苦。——樊羽嫣
我感覺這首歌十分悲慘,我非常同情小白菜,如果換作是我,我會來到親娘墓前哭個不停的。——應葛蘭
我覺得這個小白菜很可憐,小時候親娘就死瞭,後娘又對她那麼不好,我真想幫助她。——麻歆韻
這首曲子音很高,節奏很慢,像一個孤兒找不著母親,在荒野裡,很可憐。——江之源
這是傷心的一首曲子。孤獨地,一個人孤獨地呆在這裡。——張紀元


    歌曲的情感和學生的情感融合在瞭一起。他們因音樂而快樂,因音樂而悲傷,甚至把音樂與自己的生活和情緒緊密聯系。
 
 
3、捕捉靈感

      靈感,飄忽不定,來去自由,若隱若現,恍惚迷離。它在思維過程中,表現出來的根本特點,就是模糊性。靈感之花,顯示出影影綽綽的模糊美。靈感具有偶然性,它是必然性的表現與補充,是打開創造之門的鑰匙。靈感還具有激活性,它可以表現出誘發、啟迪、飛躍、頓悟等一系列的激活因素。
模糊教學法中讓音樂激活學生的思維和想象,讓他們的思緒任意馳騁、飛躍,也許會有種頓悟,捕捉這樣的頓悟,即是靈感。音樂欣賞活動中表現出來的靈感既是一種創造性的思維活動,又是在創造過程中的審美活動。
在欣賞《春江花月夜》的時候,學生在不瞭解任何關於音樂背景介紹的情況下,以獨特的視角,捕捉欣賞思緒中的頓悟,讓靈感時刻閃現在教學課堂之中。

茶樓裡的人品嘗著美味的茶,看著那綠綠的茶葉。——姚頡呈  
我覺得好像早上老人在練太極,深呼吸。——鄒彤  
這首曲子像在寺廟裡,或在插入雲端的山上,看見瞭神仙一樣。——江之源  
有一種古代貴族的感覺,好像有希望的意思。——陳敏綺  
像站在山上看遠處的世界,過一會兒又好像到瞭神仙的地方似的。——蘇韜
好像是表達古代的大臣拜見皇帝的那種恭敬,它是用多種樂器演奏的。——張艾潔
這段曲子很溫柔,它是用古箏、笛子、二胡和琵琶演奏的,好像是一條小船在水上慢慢地飄動。——劉倩
這首曲子是用民間樂器合奏的,像一個民間女子在一隻小船上吹簫。——黃好雨
好像有一個人在湖邊欣賞著美景,一座座小橋,一條條漁船。他看得入迷瞭。——陸昊
這曲很像是在想念一個人。——紀鴻雯


4、強化體驗

     體驗是現代心理美學的重要范疇。由於體驗主要是通過想象、聯想、情感等心理因素的參與而獲得,從而表現出一定的模糊性。它可以建立在原有經驗的基礎上,也可以沒有憑借、沒有依托的體驗。教師在教學中充分利用音樂創設情境,讓學生進入“角色”,深切體味音樂作品的審美意蘊,使學生對作品產生整體而又深切的感受,從而使欣賞活動成為不斷強化審美體驗的過程。

     體驗在音樂欣賞中無時不在,它包括情感體驗、情緒體驗、生活經驗體驗、身體體驗等。強化體驗是欣賞教學中最重要的策略。

在欣賞貝多芬的《命運交響曲》是學生有強烈的情緒體驗。如
感覺很恐怖,好像死神降臨瞭。——鄭令上
我覺得它是一首很激動的曲子,而且那種激動好像是帶著一種很難受,倍受折磨。——沈凌遐
這首曲子是勇敢的、強悍的。——魏楠一
很悲傷很痛苦,在死亡痛的邊界上。——陳敏綺

      在欣賞《賽馬》時,學生有明顯的身體律動欲望,想用自己豐富的肢體語言和身體的韻律來體驗樂曲的節奏和情緒。其中也滲透出學生生活經驗與樂曲所給予的體驗的吻合和協調。
有一種正氣必勝的感覺,有一種英雄感。——陳敏綺
馬好像跑得很快,給人帶來爽快的感覺。——任思聰
這首曲子給我帶到瞭大草原上,而且它給我的感覺是一種很急的。——沈凌遐
牧場上,一群英俊的少年在馬背上,揮著馬鞭,那姿態真是漂亮。——應葛蘭
這首曲子很歡快,好像有好多人去賽馬,馬跑得很快,腳步聲很響。——陳文憶
這首曲子是用二胡演奏的,好像我騎在馬上在和別人比賽。——吳志超


四、模糊教學法的原則

      教師巧妙自如地運用模糊教學藝術,能給學生以無窮美感和藝術上的享受,但這決非隻憑教師一時的靈感所能奏效,而必須增強模糊教學藝術的設計意識,並自覺遵循模糊教學藝術的實施原則,不斷提高模糊教學藝術水平。
1、  三個和尚都對原則

       有個故事說,有兩個和尚在為一件事爭執,各有各的道理。僵持瞭一段時
間後,他們決定去請教方丈。方丈正和一個小和尚在討論經文,聽完他倆的陳述後,指著其中一個說:“你是對的。”又對另一個說:“你沒有錯。”一邊的小和尚沉不住氣瞭,問方丈:“他倆爭執瞭半天,希望您能幫他們裁決,你卻說一個是對的,一個沒有錯,這不是沒有裁決嗎?”方丈笑笑,指著他說:“你是正確的。”這個故事引申到模糊教學法中來,是強調每個學生隻要有他自身的體驗,不論是怎樣的,都應該給予肯定。給予肯定等於給予信任、鼓勵,給予肯定等於給予再次參與聆聽的興趣和期待。這才是我們教學的目的。

2、  囫圇吞棗原則 

    古時候有個人,他聽說棗對胃有好處,卻對牙齒不好,就將棗一下吞下肚中,不咀嚼。故事是諷刺有些人在學習上不求甚解。模糊教學法卻隻要求學生在欣賞結果上有個大概的感受就夠瞭,“不求甚解”,建立起大概的、整體的、混沌的感受,這符合音樂的特質,因為音樂本來就是說不清楚,講不明白的。而集體的欣賞過程也求隻追求大致的相近,“求大同,存小異”,教師決不生硬地將所有人的感受統一起來。

3、  滾雪球原則

       一個雪球在雪地裡滾動,它會越滾越大。模糊教學法就是一個雪地,學生每一次的感受是一個個雪球,它們形狀各異,而集體欣賞活動就是給學生一個個滾動的機會,他們所擁有的雪球在雪地裡不斷地滾動,雪球越滾越大,越滾越圓,它粘上你的、我的、他的雪,每一次滾動都是一次完善的過程。在不經意中,你的感受完善我的感受,我的感受更激發瞭你新的感受,最後學生的體驗和情感在欣賞過程變得豐富、立體、多元而獨特。

4、難得糊塗原則

      清醒是容易的,糊塗才是難得的。生活哲理也適用於教學理念。教師在模糊教學中,要有難得糊塗的態度,不絕對地裁判學生欣賞體驗的對錯。這不是容易做到的,需要教師有寬容的心態和欣賞學生的能力,更要對音樂作品有寬泛的把握,努力做到隻是引導學生不斷地靠近核心感受。
 
     小學音樂欣賞教學中模糊教學法的實施,使師生共同享受到由模糊教學藝術帶來的精神上的無窮愉悅,並咀嚼潛伏於模糊中的美妙韻味。

參考書目:
曹理   何工    上海音樂出版社   《音樂學習與教學心理》
王明居         安徽教育出版社   《模糊藝術論》

責任編輯:音樂院校頻道管理

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“除天下文盲,做世界新民”——晏陽初的平民教育思想

“除天下文盲,做世界新民”——晏陽初的平民教育思想

“除天下文盲,做世界新民”——晏陽初的平民教育思想


晏陽初 平民教育之父

 

  80多年前,我國一部分知識分子認為,中國的落後是因為教育造成的,要拯救中國必先革新教育,尤其要從社會底層做起,於是提出平民教育理念、開展平民教育實踐,史稱“平民教育運動”。這其中,晏陽初和陶行知是最為知名的倡導者和力行者,以致有“南陶北晏”之稱。今年是晏陽初先生誕辰120周年,再析他“除天下文盲,做世界新民”的宏願和70餘年的踐行,仍有不少值得我們借鑒之處。

    “世界平民教育之父”

     晏陽初1890年10月生於四川省巴中縣,1916年入美國耶魯大學,攻讀政治學與經濟學。1918年獲學士學位後即赴法國,任北美基督教青年會戰地服務幹事。1920年在普林斯頓大學研究院獲碩士學位,後回國,在上海基督教青年會全國協會智育部主持平民教育工作。1923年組織成立中華平民教育促進會,任總幹事。1926年至1937年,由他倡導在河北定縣進行瞭史稱“定縣實驗”的社會改造綜合實驗。抗戰爆發後,他輾轉湖南、四川,後在重慶歇馬場創建瞭中國鄉村建設學院。1950年以後,他協助菲律賓、泰國等進行鄉村建設工作。1990年1月,晏陽初先生在紐約去世,享年100歲。他的主要論著有《平民教育概論》(1928年)、《農村運動的使命》(1935年)、《十年來的中國》(1937年)等。

     從在法國教華工識字寫信,到回國後竭力推進平民教育,再到著名的“定縣實驗”,重慶的中國鄉村建設學院,及至惠澤海外多國的鄉村建設工作,晏陽初先生70餘年的社會和教育工作中,可以說“隻做瞭一件事”,那就是矢志不渝地履行著“除天下文盲,做世界新民”。為此,他受到各界的廣泛贊譽:1938年,毛澤東說他對晏陽初“以宗教傢的精神努力平教運動,深致敬佩”;國際社會尊稱他為“世界平民教育之父”、“鄉村改造的實踐者”。

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為什麼鋼琴老師不讓用鋼琴踏板

為什麼鋼琴老師不讓用鋼琴踏板

為什麼鋼琴老師不讓用鋼琴踏板


    為什麼鋼琴老師經常不讓用鋼琴踏板?有這樣幾種情況,鋼琴老師會不讓學生用踏板:
(1)、有的樂曲,如巴赫的作品,歷來就有主張用踏板和反對用踏板的兩種觀點。主張用,認為任何鋼琴曲都可以使用踏板,隻是多用、少用、如何使用的問題。反對用的,是基於擔心巴赫復調音樂的風格受到損害。有這個背景,自然就有瞭不讓學生使用踏板的理由。
(2)、踏板既有美妙的作用,也有“導致混亂”的危險。當出現這種危險時,老師就會在某一階段不讓學生踩踏板。
(3)、有的學生手指工夫、能力不夠,於是用踏板來遮蓋這些缺點。手不行,腳更忙。但這隻能“越忙越亂”。這時,就要讓腳休息,把手的事先作好。
(4)、必須使用踏板的樂曲,有時也需要暫時先不用,先把手指的事做到盡可能的完善,為使用踏板打好基礎。

責任編輯:admin

2013年11月27日星期三

怎樣才能替孩子選擇到好的長笛老師?

怎樣才能替孩子選擇到好的長笛老師?

怎樣才能替孩子選擇到好的長笛老師?


   大傢都知道"明師出高徒",怎樣選老師幫助學生成材呢?是需要初學者及傢長慎重考慮的問題。現在的標準,能學到搞專業演奏即是學有所成。業內很明顯的事實是:專業團體的演奏員之間的水平也有極大的差別.每人的天賦和努力很重要,但是老師的教學特點和方式也是不可忽視的因素。現在許多學生傢長並不是內行,所以選老師尤為重要.一般情況下,首先要排除的是業餘演奏者。因為他們大多數本身就沒有得到過嚴格正規的訓練,本身會存在許多問題和毛病,如果這樣傳給學生,後果是很可怕的。當然,如果學長笛隻是為瞭開發智力和陶冶情操,能付較少的學費,未嘗不可。

  首先,跟演奏傢學最好,是人們最大的誤區。許多演奏傢的成功除瞭自身努力,其最大的因素是天才的條件。他們靠天賦完成自我塑造,不一定清楚別人遇到的困難,甚至有人不知道究竟自己是怎樣獲得超人的技巧和演繹能力的。除非你已經具備瞭完善紮實的基礎,學習其風格,否則隻能是滿足跟"某某某"學習這種虛榮心而已。因此,在選聘老師時並非一味追求專傢和名氣。結合學生的學習階段選老師也是必要的,孩子往往有不定性的因素,初始學習長笛有的隻是一種好奇心,過段時間興趣又轉移瞭,這種情況不為少數,剛開始就出高價聘請名師並不一定合適。大學教授教小學生既是一種浪費又不合適。

  真正的好老師,大多是學習經歷坎坷且有相當的演奏水平的人們。他們經歷許多困難和失敗才找到正確的演奏方法,他們清楚學生的問題,能有效地指導學生改正。更重要的是本身學習的不易,會更用心幫助學生少走彎路。跟這樣的老師學習是學生的幸運。依據孩子的性格選聘老師也是值得考慮的因素,例如有的老師喜歡活潑好動的性格,有的卻喜歡文靜的學生,隻有老師喜歡自己的學生才會用心去教。

  如何才能找到他們呢?

  首先一點就是聽他的演奏是否能感動你,否則應懷疑其對樂器的掌握上是否真正瞭解。(不會遊泳教出世界遊泳冠軍的隻是極個別的現象)另外一個明顯標志是能否運用不同的方法幫助學生解決同一問題。使學生迅速得到改進。再一點就是瞭解老師是否具備多種愛好和豐富的文學素養,這樣的老師可以幫學生掌握技術的同時不會影響對音樂幻想力的培養。這對理解能力稍差的兒童尤為重要。隻有這樣的老師才能把許多枯燥的技術問題生動化,激發學生的創造力。

  另外一點是老師"嚴格"的問題。嚴師可以出高徒,許多成功者出在這樣的嚴師下。結合學生自己的具體情況,要看老師嚴格要求的具體表現形式。一絲不茍是為師者必須的,但作為藝術更要激發學生的興趣和創造力。如果發現學生的興趣和信心有所下降,就要考慮老師是否適合自己。畢竟有不少具備天分的學生在這樣的"嚴師"下完全放棄,失去瞭發展的機會。

  最後是關於做人的問題 。學生的氣質和音樂風格很大程度受啟蒙老師的影響。考慮專業教學水平的同時,還要看老師是否正直,熱情,無私,浪漫。尤其對兒童學習者更不可忽視。

  總之,選擇老師是很嚴肅的問題。要求傢長也要多聽錄音,提高自身的素養,增進瞭解樂器的表現特性也是作傢長必不可少的。隻有這樣才能正確選聘並配合老師,培養學生成材。

責任編輯:陳靜

專傢指導藝考:聲樂專業考前準備和心理輔導

專傢指導藝考:聲樂專業考前準備和心理輔導

專傢指導藝考:聲樂專業考前準備和心理輔導


  神州樂器網訊  一、招生簡章規定要求的準備

  所有專業藝術院校對聲樂考生考試的內容及要求大致相同,包括:演唱考試、視唱練耳和樂理考試、表演形體考試、口試和才藝表演、文化課考試等幾個方面。

  1.演唱考試

  ①應試曲目的選擇

  每個院校對曲目的要求不盡相同,有的要求演唱2-3首歌曲,有的要求演唱3-4首。也有的要求準備6首,在考場上由考官臨時點唱其中幾首。從專業方向上分,有的院校要求:民族聲樂專業考生需要演唱的內容包括民歌、古曲、根據民歌改編的歌曲、歌劇選曲(或戲曲、說唱)等;美聲專業考生需演唱的內容包括:中、外藝術歌曲、西洋歌劇、西洋詠嘆調。對外國藝術歌曲和詠嘆調,有的院校允許用中文或原文演唱;有的院校則要求必須用原文演唱。所以初試和復試內容不完全相同,考生要仔細閱讀所報院校的招生簡章。

  “量體裁衣”是人人皆知的淺顯道理,可大量的考生在選擇應試曲目時,卻忽略瞭這一點,選擇瞭很不適合於自己的曲目。有不少人錯誤地認為,既然要考專業藝術院校(尤其是高等專業藝術院校),就要選唱難度大的作品,否則就不具有競爭力。有的考生對自己的能力、水平估計過高,也有部分考生看到別人選唱的作品較大,自己選唱的作品小瞭,為瞭競爭也改選較大聲樂作品,這些都是非常錯誤的。殊不知,考生考試成績的好壞,考官們並不是僅以演唱作品的大小來評定的。我們經常可以看到有很多唱大作品的考生卻沒有唱中、小作品的考生分數高。因為考官對考生要查考得是:一、考生的素質、條件;二、考生的藝術潛質;三、考生的演唱方法是否基本正確,技術上是否有較大發聲障礙;四、演唱作品時的表現力和完整性。所以在選擇曲目時,考生一定要客觀地正確認識自己的技術程度、歌唱能力,針對自己的長處和缺點,選擇適合自己的作品。以技術上有能力完成,表現上輕松、自然,完成作品較圓滿為準,切忌盲目貪大,選擇自己在難度上、音域上、表現上力不從心,無法圓滿完成的作品。也許有人會說:大作品我也能唱下來。但是能唱下來並不等於能唱好,所以,選唱把握性不大的作品倒不如選唱自己能較好完成的中、小型作品。

  ②聲樂考場的臨場發揮

  每個考生為瞭應考都從各方面進行瞭長時間的準備,都期望把自己最好的水平展現在考場上,但實際情況卻是:在考完之後大部分人都說沒有把自己最好的水平表現出來。當然這和精神緊張、準備不足、心態失衡都有關系,但最主要的是精神緊張所致。所有考生在考場上的發揮情況,表現為以下三種:

  A、正常發揮

  這類考生屬理智型。也就是把自己平時上課、練習或演唱時比較好的狀態在考場上基本表現瞭出來,演唱時精神不緊張或不太緊張,心態相對平穩,歌唱狀態和技術水平發揮正常,考完之後心理上並無什麼遺憾,這種考生所占比例並不是很大。

  B、失常發揮

  這類考生多屬緊張型。在考場上精神比較緊張,往往是對上場前所作的一些準備都顧不上瞭。過度的精神緊張使註意力不能集中,演唱是在緊張失衡的狀態下進行的,而不是在正常、平穩的狀態下進行的。正常的歌唱狀態發生瞭變化,駕馭聲音的能力降低,聲音一旦控制不住,精神就會更加緊張。這種情況下,氣息總是浮得很高,氣一高,嗓子、下巴就會緊,使演唱水平的發揮失常。考完之後,考生自己會產生遺憾、不滿、後悔,甚至很生自己的氣。這樣的考生占大部分。

  C、超常發揮

  這類考生屬激動型。在考場上精神飽滿、情緒亢奮、表現欲強,對自己的演唱、聲音充滿自信。考場上的實際發揮比平時最好的狀態還要好。考完之後心理上會很興奮、高興。這樣的考生占極少數。

  從心理上講,我們誰都不希望失常發揮,但也不可強迫自己去盲目追求超常發揮,因為超常發揮的人是具備一定的條件、積淀和潛質的。還是應該從曲目選擇、教師上課、科學練習、精神準備和心態調整等多方面均作好充分的準備,以在考場上能做到正常發揮為好。

  2.練耳和樂理知識的準備

  視唱練耳和樂理是學習音樂的基本技能,尤其是視唱練耳的能力,也是一個人音樂素質的基本表現。在所有專業藝術院校的招生中,都會對視唱練耳進行嚴格的考核。視唱練耳不及格者將被提前淘汰出專業合格者行列。

  ①視唱練耳的準備

  每個院校視唱難度的要求不完全一樣,但一般是:

  視唱:分固定調唱名法和首調唱名法。程度為:五線譜無升降號至2個升降號,也就是C、G、F、D、bB五個調。對聲樂考生一般不會超過這個范圍。

  練耳:聽音辨別音高、音程及和弦。程度為:單音、音程、三和弦及其轉位(七和弦及其轉位較少)、旋律模唱等。

  詳細情況,考生要仔細閱讀所報院校的招生簡章。

  關於視唱練耳教材,各專業藝術院校都有自編教材,在音樂書店中也有不少“視唱教程”、“五線譜視唱教材”等均可選用。不少人認為五線譜視唱很難。每年都有一部分考生演唱成績考得很好,其它科目考得也不錯,隻是因視唱成績不及格(60分為及格線)而痛惜落榜。這種情況的出現,並不是因為視唱題太難,而是考生在這方面沒有作好充分的準備。有些考生說自己原來沒有學過、沒有基礎,所以太難瞭。這話說得也並不完全對,沒有學過不是問題,隻要開始學就行瞭。尤其是一些準備報考專業藝術院校的考生,從有報考念頭的那刻起,就應該安排好自己對視唱練耳的學習,這是常識。

  剛學的人,識譜會很慢,甚至數著線唱,覺得很麻煩。但隻要練習下去,這個階段會很短。視唱能力的提高主要是個人的不懈努力和不間斷的練習。俗話講:“熟能生巧”,隻要每天都能堅持練習,哪怕每天隻有20-30分鐘,就會達到意想不到的效果,如果能在專業教師的輔導下進行練習,就能大大加快提高的速度。

  ②樂理知識的準備

  樂理的考試內容是基本樂理知識,基本樂理知識是學習音樂的基礎。目前社會上最普及最著名的教材就是李重光先生所著的《基本樂理》一書。這本教材,數十年來反復再版,仍暢銷不衰,給幾代音樂工作者和學習音樂的人帶來幫助和好處。專業藝術院校也都各有自己編纂的樂理數材,內容基本上都是一樣的。樂理考試的內容:音的知識;節奏、節拍、速度的知識;音程及其轉位知識;和弦及其轉位知識;調式;轉調;旋律及和聲等。

  和視唱練耳的練習一樣,學習樂理知識也要堅持不懈的努力,由淺入深,並不難學。同樣,如果能在專業教師的輔導下學習,進步提高會更快。

  3.表演和形體的準備

  表演考試是針對有歌劇表演專業的藝術院校的考生設立的,考試內容主要是:即興表演和舞蹈模仿。

  即興表演:可由考生表演自己準備的小品,若沒有準備,也可由考官當場命題,考生(單人或雙人)下去準備10-20分鐘,然後再回來進行表演。

  舞蹈模仿:可由考生自己表演事先準備的舞蹈片斷。如果沒有準備,可由考官作舞蹈示范,由考生進行現場模仿。

  通過表演和形體的考試,考查考生的表演素質、表演能力、靈活應變能力、肢體協調能力和藝術感覺。

  4.口試和才藝表演

  口試是最輕松的一種考試形式,考官通過和考生的對話,瞭解考生的思維、反應、對音樂和聲樂藝術的認識、對某些藝術作品的理解,個人藝術積淀等等。

  口試內容包括:音樂常識、朗誦詩、散文或寓言。同時也給考生提供展示才藝的機會,比如鋼琴演奏、舞蹈表演等。

  使考生盡量展現個人藝術才華。

  5.文化課考試的準備

  經過“過五關斬六將”的考試,拿到“文考通知”的考生,可以說都是專業考試的佼佼者,離考入藝術院校隻剩下最後的沖刺——全國普通高校招生文化課統一考試。多年的招生經驗表明,專業成績比較好的考生,往往文化課的基礎成績不太好。這些考生需要更加努力地復習文化課。參加文化課補習班也好,找教師輔導也好,一定要在有限的時間內安排好並抓緊復習,爭取考出好成績,否則將會功虧一簣。

  藝術院校表演專業考生的文化課錄取分數線比普通高校文科錄取分數線低得多,一般為當地普通高校文科錄取分數線的60%略低。需要提醒的是有的藝術院校因特殊需要還設有特殊規定。比如:文化課分數除瞭總分上線外,語文成績還必須達60分以上,英語成績也必須達45分或以上。需要考生仔細閱讀所報院校招生簡章。

  學院在發“文考通知”時,一般都按本專業實際招生名額的200%發出,比如招生名額為20名,那麼“文考通知”將發出40名,專業排隊前40名的考生都可以接到“文考通知”。但在最終錄取時,將按照專業成績排隊(聲樂主科)的順序依次錄取,若遇到文化課不達標的,將被淘汰,下邊的考生依次向上遞補,錄滿20名為止。

責任編輯:陳靜