世界佈魯靳音樂風格與口琴大師

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神州樂器網訊 根據S.B CHarters所言，“佈魯斯音樂風格”一詞用來表述一種特定的音調和感覺。也就是一種懷舊的帶人們回到1 6世紀的感覺的風格。1 8 2 4年，佈魯斯風格的出現被視為一種類似於“意志上消沉”的表現，5 0年代人們把它作為一種無聊和枯燥的體現，而到瞭8 0年代，它更被視為一種不幸和災難。 　　悲傷和喜說：佈魯斯風格的出現 　　正如我們在前面簡單提到的，佈魯斯的控制和自由與佈魯斯日常音樂的必要的歷史背景和社會狀況是分不開的。 　　佈魯斯的先驅們 　　當第一批黑人作為奴隸被趕到美國去e寸，他們就帶來瞭來自非洲的，發展成熟的音樂遺產。在美國，他們被強迫使用那些來自法國、西班牙、愛爾蘭和蘇格蘭的民歌的和聲和節奏。 　　佈魯斯音樂的先驅是“勞動號子”和“棉花田裡的訴苦”，他們唱著“勞動號子”是為瞭通過有節奏的歌聲將工作的勞累釋放出來。佈魯斯先驅的另一個部分是那些熱情洋溢的教堂歌曲，也就是聖歌。這些“棉花田裡的訴苦”、“勞動號子”和聖歌，不是佈魯斯音樂風格的簡單原始形式，而是給佈魯斯音樂留下瞭深刻痕跡的獨立的並和其他音樂形式同時並進的一種音樂形式。 　　如果時代隨著林肯的“解放宣言”(佃農是指那些沒有自己土地的土地工作者。他們必須上交一定的勞動所得金作為抵押)1 8 9 0年密西西比打著“重建”旗幟的黑人又重新獲得瞭短暫的的被承認的選舉和被選舉權。 　　接下來我要粗略的把佈魯斯風格分為三類：密西西比佈魯斯風格，芝加哥佈魯斯風格，英國佈魯斯風格。這種分法是按照各個佈魯斯風格出現的時間順序來劃分的。 　　密西西比的佈魯斯風格 　　這種佈魯斯風格於1 9世紀9 0年代在密西西比河岸的路易斯和新奧利安出現的，這種音樂形式是在臨近戰爭的那段是時間裡被建立起來的。佈魯斯音樂不是簡簡單單的奴隸音樂，而是那些雖然重獲自由，卻依舊像以前一樣生活在黑暗中的棉田勞動者的，或者是和奴隸生活狀況相似的鐵路或者堤壩建築工作者的音樂。 　　那些在西部城市的最初的密西西比或者是鄉村佈魯斯音樂傢通過詮釋自己特有的排列順序並持續重復某些分行的音符來表達自己的情感。同時也是一種義務，無發現痛苦、懊悔、仇恨和對血統差異的冷漠。這些就是它的主要內容所在。“幾乎所有其他的主題，比如遷徙，鐵路行駛，失業的問題或者其他普遍的不滿最後總要扯回到主要問題上來”(Oakley，9 7頁)那些充斥在佈魯斯音樂中的諷刺、希望和疼痛的感覺表明，佈魯斯音樂風格不是作為一種反抗音樂而出現的。佈魯斯作為一種表達情感的音樂形式是對自然環境的個人情感反映。就像生氣、憤怒和反抗是對不可接受事物的反映，佈魯斯音樂可以占有這些行為，但是通常情況下，帶有一種對結論的惡意態度。(Oakley，1 5 9頁) 　　口琴像吉他一樣，從一開始，黑人在南北戰役(1 8 61 -1 8 6 5)中結識瞭它。口琴也有它自己的好處，它極具貼近性，是一種很普通的表演。1 8 3 3年吉他在德國問世，到1 8 9 4年Orv…e Gibson已經就填滿瞭整個吉他市場。 　　2 0年代，隨著第一張唱片的問世，口琴逐漸成為發展到有瞭專門的佈魯斯口琴。“法國口琴“就像他被佈魯斯音樂傢稱呼的那樣，抑制瞭在路邊常見的Fiddelm和Qu…s的使用(一種甜蔗做成的排蕭)。口琴主要是用於為歌手伴奏，或者用來模仿叫喊聲、悲鳴聲、哭聲、更或者是行駛的火車聲。 　　那時最著名的鄉村佈魯斯口琴演奏者，比如：DeFod Bailey，W…am McCoy，JaybirdGoleman, Bogus Ben Covington, Willi Caioun, Noah uewis, W…Shades, GeorgW…emas，Jazz G…um。這裡的名字或者其他的名字你可能隻有在特別的民間佈魯斯密紋唱片中才能找到。 　　現代的鄉村佈魯斯口琴演奏傢的代表人物有：Sonny Terry和Brownie McGee，這兩位部發行過銷售量最大的唱片。 　　芝加哥佈魯斯風格 　　由於一戰和二戰的爆發使得佈魯斯音樂停滯不前，因為很多從南部來的黑人遷徙到北部的城市，比如芝加哥、底特律、紐約等等。佈魯斯音樂風格在黑人的猶太聚居地變得盛行起來，歌曲的內容更加豐富，觸及到當時的問題更不隻是描寫鄉村景色。他們變得更加具有諷刺意味，雖然他們通常是處於歌手本身的動機。同時，愛和性也成為瞭最主要的內容。人們可以在佈魯士斯口琴中發現來自心靈潦處的對性愛革命。 　　Mucldy Waters在4 0年代末創作瞭新的佈魯斯風格，因為他把鄉村音樂的鏗鏘有力與城市佈魯斯的輕爵士感覺有機結合起來。Mucldy Waters被視為侵略性、快節奏、城市的、或者說芝加哥佈魯斯音樂的代表人物。芝加哥佈魯斯風格被一個支配欲強的樂隊用電子樂器加強而熟練地演奏出來。大城市的新型佈魯斯，作為一種為大眾服務的表演形式被視為以一種和不同的朋友慶祝相同的節日或者含蓄表達內心苦悶的音樂。 　　作為歌手和吉他演奏者的Muddy Waters(當然他也會演奏口琴)重新尋獲瞭屬於喜悅和悲傷的極端。就像我們在“控制和自由”一章中所寫的那樣。Oakley寫到“控制自己的情感並去轉化它們。”他對喜悅和悲傷有著無人能比的感知力。他在喜悅中充斥著專別人頹喪的區分熱情甚至挑釁的悲痛。 　　所有5 0年代以前的偉大口琴演奏者都曾經在Muddy Water的樂隊中演奏過，像BigWater Hortorn，Junior Wells或者James Cotton，他們把吉他演奏的最好技術轉用在口琴上，而那是最偉大的口琴吹奏傢叫：Uittie Walter. 　　Little Walter拿著他把電子加強版口琴用超強的演奏技術和獨一無二的聲音去影響瞭當時整個一代口琴演奏傢。他一直被視為是最最重要的芝加哥佈魯斯音樂風格的代表人物，直至1 9 68年他去世。很多人都試著模仿Little Walter的聲音，但是這些口琴演奏者最終還是以失敗告終，但還是要不得不屈服於Little Walter的好聲音。 　　擴音機的使用改變瞭口琴自身的聲音，口琴的聲音被放大變尖並且通過放入附加的音響效果使其變得更加立體和低沉。所以口琴甚至可以作為能被進行聲音處理的東器來使用。這使得在Little Walter時期口琴風靡，甚至於一個樂隊沒有口琴就不能登臺演出。口琴成瞭一個樂隊的主心骨一一這是人們難以相信的。如今口琴演奏傢卻隻能和那些低劣的整體做比較，因為那些極其神秘的音樂傢的樂器由於它們的大小和所謂的受限的演奏，可能經常被人笑話。 　　除7Joraan, WeOD, Hammie Nixon, Slin7 Ha/po, Whispering Smith, Little JunrorParker，Jirr7r77y Reeo和Howliri Wolf還有兩個重要的口琴演奏者應該被提到： 　　第一個人被提到，是因為他是構架鄉村口琴與城市口琴之間橋梁的第一人。他就是1 8世紀3 0年代來到芝加哥的Sonny Boy W…amson Senior，他通過將口琴視為和吉他一樣平等的主要獨奏樂器的這一途徑為現在的佈魯斯進行瞭革命。此外他也許也是第一個知道如何讓充分利用交叉把位優點的音樂傢。 　　另外一個口琴演奏傢叫Sonny Boy W…amson Junior，他的突出貢獻除瞭不得不提到的高超的口琴演奏技巧和對現代佈魯斯的深遠影響外，還有他很早就去過歐洲各地並把英式的節奏融入到佈魯斯樂隊當中，並且將它們發揮得淋漓盡致。他把口琴演奏方式帶入瞭一個去流行趨勢相反的方向，他演奏時從兩側發出的深沉的聲音也許更增加瞭他的聲音成為無與倫比聲音的可能。 　　英式佈魯斯音樂 　　與廣泛流傳的大眾觀點相反，英式佈魯斯音樂風格是一個種族狂妄的表現。雖然白人也玩這種音樂，但在很多的書籍或者唱片中被強調說，隻有白人才允許玩這種遊戲。 　　無可質疑的是，白人當然可以演奏這種風格的佈魯斯音樂。畢竟在白人的生活中非常有可能有控制和自由的兩個極端。S.B Charters斷定：在這種意義上說第一代的，平窮的佈魯斯音樂人是白人，來自Hart Wand (cnarters，第3 0頁)。 　　而Udo Wolf(口琴演奏傢和歌手)在采訪中說道，Eric ClaDton不是僅有的寫佈魯斯樂章的人，黑人已經做過同樣的事情並且比他們做的更好。 　　5 0年代末，佈魯斯音樂退出美國音樂的主旋律，卻而代之則是搖滾，教義方式的節奏佈魯斯，此原則是被認為真正的黑人音樂的美國黑人現代爵士樂。正當佈魯斯音樂在其發源地的流行逐漸地衰弱的時候，黑人佈魯斯音樂傢則成功地使他們的音樂在法國在英國流行起來。當黑人佈魯斯音樂傢在歐洲被視為或者即將被視為明星的時候，在美國，他們隻能淪落為電影院的引座員，行李搬運工或者出租車司機。與此同時，在歐洲的各個角落他們中的很多人靠酬勞生活。Elmor James作為歌手和吉他手影響瞭披頭士東隊。 　　Rolling Stones的名字采取自著名的Muddy-Wa『ters樂曲。Mick Jagger，就像人們可以自最早的石頭錄音中聽到的那樣，也還是一個不錯的佈魯斯風格演奏傢。“動物樂隊”熱衷於BIG BOSS MAN和Jimmb/ Reea。“流行歌曲革命”的諷刺性在於，他向我們展示出，英國樂隊的佈魯斯風格不及美國的佈魯斯音樂。 　　6 0年代一些重要的口琴吹奏傢和佈魯斯復興的代表人物有：PauI Oscher，Cnarlie，Musselwhite, R00 Piazza，Paui Butterfield，以及Al Wiison。他們是在黑人樂隊裡演奏，而後才建立起自己的樂隊。Paul Butterfield，1 9 41年出生於芝加哥，1 9 6 5年在Newoort民間音樂節上帶領Pau『 Butterfielcl佈魯斯樂隊登臺演出，然後又在Woodstock狂歡節上演出，不僅受到瞭口琴迷們的愛戴，也是繼Muddy Water，HowiinWolfJames Cotton，Walter Horton之後第一個被佈魯斯大師隊伍承認，吸收並作為學徒和白人共同表演的口琴吹奏傢。 　　現在的白人佈魯斯音樂和芝加哥佈魯斯相比顯得更加剛硬、激烈並且對技藝的要求更高。他多次運用少量的即興創造元素，如今除瞭一直很活躍的Paul Butterfield還有一些別的代表人物，比方說：The Bulesband中的PaulJones，Nine Blow Zero(或者說的更準確一點，Rory Gallagner/Talk Talk/Roger Chapman) 中的Mark Feltham， FabulousThunderbirds中的Kim Wilson。還有常青樹“Bluesbreakes”的John Mayall，流行領域 　　“Eurthytnmics”的Jim Zavala用他嫻熟的技巧征服瞭人們。使人印象深刻地還有在Zappa的 　　但是對於我個人來說，能將這三種佈魯斯風格完美結合在一起的，非很久以前的吉他手和歌手Johnny Winter吳屬。 　　其他的口琴大師 　　現在我們再快速簡要地提一些還沒有被提到的口琴演奏者的名字(按照風格排序，也可能帶上樂隊的名字)這樣的意義在於，你能更加目標明確地去找你感興趣的唱片。 　　Jean“Toots” Thielmanns:這個名字代表著半音階口琴和爵士的結合。他一同參與瞭無數作品的創作，去聽一下，並為他感到驚奇吧! 　　Sugar Blue：全音階口琴的Miles Davis。此外，他還和滾石樂隊一起合作表演過。他們發行瞭兩張專輯，他顛覆性地獨一無二的音調技巧被展現的淋漓盡致。 　　Lee Oscar(朋克，戰爭) 　　David Burgin(佈魯斯，鄉村，搖滾，獨奏) 　　Johnny Mars(佈魯斯搖滾，獨奏) 　　Mark Fora(佈魯斯，爵士) 　　Papa George Lightfoot(佈魯斯) 　　Andy Just(佈魯斯，搖滾) 　　Jean Jacaues Mllteau(佈魯斯) 　　Mickey Rapnael (鄉村，和Willie Nelson合作) 　　GregH Fingers" Trayor(佈魯斯，鄉村，搖滾，獨奏) 　　Mark Wenner(佈魯斯) 　　Teocly Oberg (Livin佈魯斯) 　　Huey Lewis(搖滾佈魯斯，獨奏) 　　Pat Ramsey(佈魯斯，搖滾，和Johny Winter合作) 　　Peter "Maacat”(爵士，和Dave Brubeck合作) 　　Mike Turk(經典，民間，獨奏) 　　Larry Adler(古典) 　　Tom Reilly(古典) 　　Robert Bon~giglio(古典) 　　Julian Dawson 　　Roland van Straaten(都包括) 　　Willi Burger(古典) 　　Clauce GarcYen (Moderne Klassik) 　　值得推薦的鄉土口琴演奏者還有： 　　Steve Baker(佈魯斯，也和Franz Joself De~3enhardt合作) 　　Lars Luis Linek "Jazz Harp“(佈魯斯，搖滾，爵士，撒諾諾沃，搖擺，古典) 　　Udo Wolf(第三隻耳朵。風格類似Sonny Terry Sonny和Boy Williamson) 　　Dieter Goal 　　Marius M n ller Westernha~;en 　　Christian Schmitt (Martin Phllippl佈魯斯樂隊) 　　Kevin Su…van(手杯一佈魯斯樂隊) 　　Ralf Grottian(佈魯斯表現派) 　　Stefan Dlestetmann 責任編輯：陳靜 Tags:鼓,學鼓,非洲鼓,drum,電結他,夏威夷小結他,guitar,色士風,色士風課程,saxophone,bass,錄音,作曲,唱歌技巧,vocal,長笛,flute,單簧管,clarinet