| 神州樂器網訊 如今單簧管越來越普及，演奏的人也越來越多，樂器的制作也越來越精良。單簧管演奏的訓練涉及很多問題，本文僅對單簧管教學中值得註意的一些問題做一些淺顯的論述。
首先是氣息的運用。單簧管的氣息運用如同弦樂器的運弓技術，氣息運用的優劣關系到樂器聲音的質量。呼吸的方法無疑是非常重要的。在單簧管演奏中,氣息分為"呼"和"吸",也就是人們常說的"呼吸"。能否科學地運用呼吸,直接影響著音色的變化、音質的好壞。還有高低音的控制、對於吐音是否清晰、力度的強弱變化、樂句的邏輯表現等等起著重要的作用。這些都和呼吸有著密切的關聯,因此,呼吸訓練是演奏單簧管的重要內容之一。單簧管主要采用腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。腹部的肌肉較多，對呼吸的控制力很強，在單簧管演奏中必須要有腹部肌肉的支持。而控制胸腔的肌肉相對較少，因此，如果僅用胸式呼吸就不能對氣息進行有效地控制。長音練習是訓練氣息的重要方法。在教學中，很多初學的學生不註重長音的訓練，從而導致發音不穩定或音色不好。長音是練習單簧管的學生每天所必做的練習之一，因為長音練習包含瞭正確的口形與運用自如的氣息控制，是單簧管最初的練習步驟，也是提升演奏水平最有效的關鍵基本功，是提高所有技巧的重要基礎。練習者可以從長音練習中鍛煉準確的口形、氣息、音質、音色、節奏、旋律等感覺，這也是初學者需要特別重視的問題。長音練習往往被一些學生忽視，他們認為長音很簡單，而且練習枯燥無味。特別是對那些隻想演奏考級曲目的人來說，更覺得練長音似乎是在浪費時間，不如吹樂曲那麼容易被看得見自己的進步。其實長音不但重要，而且也有著非常豐富的訓練內容。此外，呼氣在演奏中也起著重要的調整作用。學生往往對於呼氣不夠重視，在演奏一些較長的樂曲時，正確的呼氣就顯得尤為重要。在演奏每一個樂句時，一般都不可能將肺部的氣息全部用盡，呼氣可以調整呼吸的節奏，使演奏更加通暢、自然。
演奏的口型也是非常重要的因素。口型是吹奏方法的靈魂,口型關系到樂器的共振、音色的變化等因素，甚至對演奏的其他方面都有著間接地影響，比如吐音和運指的靈活性也有影響。目前，單簧管演奏的口型主要采用單包式，下嘴唇輕輕包住下牙,下巴平展,嘴角向兩邊斜上方拉起,上牙貼在笛頭上,但不能過於用力"咬"住笛頭，需要給簧片留出充分震動的餘地，在力度上要註意兩邊收緊，上下放松。此外，低音與高音的哨片震動的幅度有一定的差異，在控制低音的時候口型要適當放松，讓哨片充分震動。正確的口型往往比較費力，初學的學生在練習時經常不自覺的變化口型，采用省力但不正確的方法。這時可以讓他們對著鏡子練習，時刻關註自己的口型與演奏的姿勢，通過一段時間的訓練，學生就能夠將正確的口型確定下來。口型對音質、音色的優劣起著重要的作用。隻有采用正確的口型,才能讓樂器諧調震動，發出良好的聲音。
吐音在單簧管演奏中是比較難掌握的技術，舌頭的運用在演奏中是至關重要的。初學的學生在吐音時舌頭的運動經常過大，嚴重影響吐音的效果。舌頭和人類的其他肢體器官一樣，越靠前端越靈敏，因此在演奏吐音的過程中，舌頭的感覺應該靠前端。隻有這樣，舌頭才能發揮到它最靈敏的程度。為瞭保證每個音頭的圓潤，舌頭的觸點應該靠哨片的前端。在演奏吐音的時候要註意保持口型和氣息的穩定。由於演奏中舌頭的運動在口腔內部，學生不能夠直接看到，因此，必須通過講解讓學生自己尋找感覺，找到正確的運舌方法。口型不穩定通常是舌頭緊張造成的問題，這樣不僅會對吐音的質量造成影響，同時也會造成手指與舌頭配合上的困難。演奏中，舌頭必須處於放松、自然的狀態才能演奏出均勻、快速的吐音。在演奏快速吐音時，舌頭與手指的高度協調一致也是單簧管練習中的一個重要的難點。學生在練習時首先必須掌握正確的運舌和運指的方法，然後還需要經過大量的練習，才能逐步形成舌頭與手指的協調一致。
指法的合理運用也是單簧管演奏中的重要環節。每個人手的自然條件都不一樣，手掌的大小，手指的長短和獨立性都各有差異。每個學生在演奏的時候都會根據個人的特殊情況進行適當的調整。但是正確合理的手型還是有一個普遍的要求，那就是手指、手腕諧調一致，采用正確的手指部位觸及正確的鍵位。首先是指托的位置，這一位置根據手掌的大小和手指的長短來確定，但必須能夠穩定地支撐樂器。其它各手指自然彎曲呈弧形，使指端能夠自然準確地觸及音孔和按鍵。手指在按鍵時要果斷、幹凈，不能猶豫、含糊。在教學中，有些學生沒有調整好手指的位置，出現按鍵時指關節凹陷。這樣以來，觸及鍵子或音孔的部位就不是手指前端肉最多的指端，很可能會造成音孔漏氣，嚴重影響發音質量。對於手指的運動來說，這樣的手型也是非常不科學的，手指前端的運動和觸覺都非常靈敏，關節的凹陷會使手指運動的靈敏性大大降低，也會對演奏造成嚴重的影響。
對於作品的正確理解也演奏中非常重要的因素。尊重作品首先要對作品有充分的認識和理解，將樂曲音符和標記盡可能完善地表現出來，也就是演奏者首先要忠於作者的意圖及其標記。有些學生在演奏中完全不重視樂譜中的力度標記，他們認為這些休止似乎並不重要，甚至有許多人不知道如何去對待休止符。在他們看來休止符似乎是為瞭休息，如果在演奏中感覺不需要換氣，休止符就成瞭多餘的東西瞭。很多學生也都不能認真體會休止的藝術價值。在演奏中休止符往往能引起聽者更多的註意，這就如同配器中的保留手法，給人以情緒上的對比，賦予人想象的空間，更可以產生對比的戲劇性效果。我們可以認為休止符並不是旋律中斷，而是旋律在另一個空間的發展。準確地理解和演奏作品，還涉到其他很多方面。從教師的角度，需要耐心地去引導學生，使他們在演奏中忠實於作者，養成良好的習慣。隻有這樣，才能使自己的情感真正的融入音樂作品之中，從而形成具有情感表現力的演奏風格。隻有在尊重作品、準確演奏作品的基礎上，才能進一步融進個性化的風格，使自己的演奏富有情緒與感染力。 責任編輯：陳靜
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