相要作曲 必看的作曲基本入門理論 |
| 一．和聲學 和聲學是研究多個音共同發聲的效果，規律的學問。若將旋律比作“骨”則和聲就是“肉”，有瞭和聲，音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學地位非常重要，可謂是一切音樂理論的基礎，許多音樂大師都對和聲學作出過傑出的供獻。但和聲學內容浩繁、規則很多，不易學好。中篇小說《你別無選擇》(劉索拉著，“新時期爭鳴作品”)中的那個教授自稱學瞭八年還沒學好，可見難度之大。但掌握和聲學基本常識得益最大，值得一試。這裡簡單介紹一些重要的基本概念和術語。 ㈠ 三和弦 由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結構分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”“增三和弦”和“減三和弦”。每個三和弦又有兩個轉位和弦。主、屬、下屬這三個和弦稱作“正三和弦”，其餘的四個叫作“副三和弦”。這四個副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組。現將自然音階的七個音所構成的所有原位三和弦分列如下： 根音 功能 種類 符號 1 主和弦 大三 T (或Ⅰ) 2 二級和弦(下屬類) 小三 SⅡ 3 三級和弦(屬類) 小三 DⅢ 4 下屬和弦 大三 S (或Ⅳ) 5 屬和弦 大三 D (或Ⅴ) 6 六級和弦(下屬類) 小三 SⅥ 7 七級和弦(屬類) 減三 DⅦ ㈡ 七和弦，九和弦，變和弦 三和弦上再疊加一個三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時常碰到。若在七和弦上再加上一個三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協和和弦。若和弦中除根音外的某個音不按原規律而變換成另一個音，這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握，故應用較少；簡單作品中基本不出現。 ㈢ 和聲聲部 和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個聲部構成。在寫和聲的譜表裡高音部處於最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個聲部統稱為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內聲部”。高音部一般是主旋律聲部；兩個內聲部主要是配置和聲，也常被稱作 “填充聲部”。和聲在進行、連接中，內聲部要求充實平穩，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎作用，而且領導著和聲的走向，其作用十分重要。 “四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應以此為起點(主旋律確定之後，即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由於不同的樂器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂器分組寫：如弦樂聲部、銅管樂聲部、木管樂聲部…)不同作曲傢的和聲風格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。 ㈣ 和聲的進行、連接、“解決” 和聲在樂曲進程中要不斷地轉換、變化、中止；各聲部也要為此恰當地過渡，連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進行的基本特點是由“穩定”到“不穩定” 再到“穩定”；由“協和”到“不協和”再到“協和”的交替循環。其功能進行的圖式為：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小說《你別無選擇》中多次提到的所謂“功能圈”就是這個意思。該小說中還提到“解決”這個術語。這是指不協和和弦(如七和弦)在進行，連接中向協和和弦轉換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠近的協和音過渡，如7→1；4→3，等；而協和音保持不變。 ㈤ 關於和聲的“力度” 《你別無選擇》中的那個叫森森的高材生熱衷於模仿貝多芬，但由於貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的，力度！”通常力度是指音響強度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 強”，“sf”為“特強”等等。但這裡的力度則是另一個概念，否則用腳踩鋼琴那 “力度”一定超過貝多芬。小說中的“力度”主要指音響效果的力度，即和聲的力度。和聲的力度大概與和弦中包含的泛音系列的諧振頻譜有關。因此也就與聲部的數量及音程距離有關。一般說來，小三和弦的力度不如大三和弦；單音程的力度不及復音程(超過八度的音程)的力度；協和和弦的力度不如不協和和弦(減和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再疊加一個七和弦”。 (1)．充分理解基本概念，不必死記規則。和聲學規則雖多但限制卻少。況且記住這些“禁條”就不會犯大錯，因此應先記“禁忌”。 (2)．堅持做習題。音樂不同於數理化，它無絕對的標準，習題也非一種答案。隻有多做多練才會記牢，提高。 (3)．多聽名曲。這實際上是最有效的手段。初學者可多聽簡單，好懂又好聽的曲子。 上一頁 1
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2013年7月21日星期日
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