亞運會下　聽音樂大師談教育

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亞運終於來瞭，不止給廣州帶來瞭頂尖的體育賽事，也帶來瞭史無前例的音樂盛事。當今在世界樂壇最享有盛譽的華人“大腕”匯聚於此，以亞洲人的面孔演繹全人類的情感，成就瞭這場“2010亞洲音樂節”。 　　在11月5日到17日，大師們陸續蒞臨羊城，為我們的城市奉上令人尖叫心跳的經典之作。郎朗、馬友友、譚盾、王健 羊城晚報記者與之一一對談，在樂聲之外，傾聽音樂傢們對於音樂與夢想、中國與世界的理解。 郎朗 參加亞運開幕式，我可真沒白活 　　剛完成亞運會開幕式演出的郎朗，說自己直到第二天早上仍沉浸在“夢幻”一般的感覺當中。這場演出帶給他太多的新鮮感受，比起在北京奧運會、上海世博會都完全不同。“（開幕式）確實很有感覺，我在水上，這邊是巨大的屏幕，右邊是如潮的觀眾，極具幻想，太不可思議瞭！我可真沒白活！”  　　奧運會、六十周年國慶、世博、亞運會 近年來，每一個重大場合都少不瞭郎朗的身影，他也被外界視為“中國騰飛的符號”。對此，郎朗並沒有過謙地否認，他希望自己“能夠代表中國比較國際化的一部分”。“我在詮釋西方音樂的同時，把中國人的音樂和中國文化通過巡演，向全世界宣傳，讓更多的外國人也認識我們，”郎朗說，“另外，我也希望讓更多的年輕人去接觸這種高雅音樂，熟悉經典作品，同時幫助年輕的音樂傢實現他們的夢想。”  　　這次在“亞洲音樂節”上的演出，郎朗選擇瞭《藍色狂想曲》和《黃河》。在他看來，這正好是中美兩國最著名的鋼琴曲。尤其是《黃河》，對他意義重大，“這是我跟廣州交響樂團第三次合作《黃河》。每彈一次，我都更加感受到中國的強大，當然也有廣交的進步”。 談藝 彈琴不能隻靠苦練，還得有點腦子 　　羊城晚報：中國人要學好西方古典音樂，難度很大吧？  　　郎朗：從根本上我們不大有優勢，因為這畢竟是西方的文化產物。但是現在的大環境有利，中國學音樂的人特別多，而且越來越國際化，不像我小時候，連聽好的音樂會都很難。學音樂主要靠交流和大環境，最好能近距離瞭解國際水平的音樂實踐。我在國內打的基礎，14歲就出國瞭，然後跟隨大師們學習。但彈琴不能隻靠苦練，還得有點腦子，要去理解、融入西方文化，所以我會有意識地去感悟西方的文學色彩與藝術變化。 　　羊城晚報：你在中國應該是擁有琴童“粉絲”最多的鋼琴傢瞭，孩子們一方面崇拜你，另一方面也很害怕傢長動不動拿你當例子來逼他們學琴。你能對孩子們講幾句嗎？ 　　郎朗：每次我回國都會參加或者組織跟琴童們一起的活動，給他們上課。是傢長都著急，但藝術這東西不是逼迫就能領悟，最好就是多帶孩子們看音樂會，讓他們知道為什麼練琴，是因為喜歡、因為美。我曾經遇到一個孩子，他說學鋼琴是因為媽媽說瞭，當鋼琴傢能掙很多錢。這就是傢長教育的方向錯瞭，因為首先一定是要追求藝術，其他都是隨之而來的。我希望每次回國來，能看到越來越多的孩子發自內心地喜歡音樂。當然，說得容易，但我爸當年也逼我夠狠的。 馬友友 廣州，這是一個大舞臺 　　友善的馬友友一出現在媒體面前，就亮出瞭他極具親和力的笑容。初到羊城的他，不忘得體地提及與廣東的淵源 母親是廣東人，還有對羊城、粵菜特別是乳鴿的贊美。當然，他非常周到地介紹同來的音樂傢吳彤 他在“絲綢之路”音樂計劃的重要合作者。 　　12年前，馬友友創立瞭“絲綢之路”音樂計劃。如今，這已經成為世界音樂界的著名品牌。馬友友強調，憑借互聯網的發展，我們進入全球化時代。在他眼裡，千年以前的絲綢之路就等同於一個“互聯網”，把各個民族的文化都聯系在一起。每一個人都是一個大使館，都可以同其他民族的人進行多層面的交流。“我把自己的大提琴與中國的琵琶、笙，和日本的尺八、印度的鼓等各種樂器進行融合演奏，就是希望人們在音樂中明白彼此的心意，植下新藝術及文化成長的種子。”馬友友說，自己很高興來到亞運會舉辦城市演出，“這是一個大平臺”。 談藝 學音樂不是為瞭事業 　　羊城晚報：對於古典音樂的通俗化怎麼看？ 　　馬友友：我沒有分那麼多領域，我隻是聽到聲音，比如說有很多民間音樂變成古典音樂，而搖滾音樂其實也會從民　間音樂裡找到靈感。音樂像一所很大的房屋，音樂傢在裡面住，有時候去這間房看看，有時候去那間房，這種創造反而比較豐富。 　　羊城晚報：中國現在學音樂的孩子很多，傢長的期待也很高，但實際上這些孩子中間可能真正能從事與音樂相關事業的人不到1%，您怎麼看待這個現象？ 　　馬友友：音樂好比是語言，比如你會說七種語言，不是說你就一定靠這七種語言謀生。懂得七種語言有什麼好處？你可以走遍全世界，到許多地方都可以與人交流。雖然知道社會競爭很激烈，但我還是要跟所有父母說，學音樂的目的不是為瞭事業，而是尋找生活的意義。學瞭音樂，就好像你多瞭一隻眼睛和一個耳朵，能感受到更多人的情感、更廣大的世界。 　　羊城晚報：您在海外能感到華人音樂傢的崛起嗎？ 馬友友：確實，在30年前我音樂生涯的初期，很多人會問“你是亞洲人，怎麼能懂我們的音樂”？但是現在我要向你報告，沒有人再會問這種問題瞭！華人音樂傢的汲取能力、教育程度都在進步，我很高興看到這種轉變。 　　交談完畢，馬友友還與吳彤一起表演瞭一曲哈薩克族民歌《燕子》。吳彤吟唱，馬友友用大提琴伴奏。這首古老的情歌被二位演繹得蒼涼深遠，情意綿長。 　　最後，馬友友反問記者：“你說，這首曲子是古典的，還是流行的？是近代的，還是民族的？”不等回答，他自顧接上：“就像它歌詞裡的那句 你是我的，我是你的 這就是我們所做的工作。” 王健 請別把娛樂說成藝術 　　雖然已經在古典音樂界享有盛譽，但在普通的老百姓心中，王健的名氣或許不如郎朗、馬友友和譚盾。對世俗的知名度，王健的看法或許與別人有所不同。 　　面對羊城晚報記者，王健承認“一個人最需要的是別人的認可，但我不是十分在乎知名度”。在他看來，很多知名音樂傢的樂迷其實根本不知道偶像偉大在什麼地方。“比如說馬友友先生，我可以說，他絕大多數的粉絲不知道他偉大在什麼地方，隻是知道他的知名度，但甚至連他的演奏都沒有聽過。”王健強調，自己是一個比較實在的人，這種人氣對自己沒什麼用。“如果人們隻知道你是誰，可對你好在哪裡一竅不通，這有什麼用？連虛榮心都得不到滿足，隻不過可以用它來賺錢”。 　　同樣來自東方，同樣是大提琴演奏傢。出道以來，王健一直無法回避的問題，就是與馬友友的比較。他對此並不在意，反而覺得能與馬友友這樣全世界最有名的大提琴演奏傢相比，“那我占他便宜瞭”。王健笑言，這樣的比較對自己是很大的幫助。因為有些人不知道王健何人，但會說是跟馬友友一樣都是拉大提琴的。這名當年的“神童”強調，馬友友的音樂比較陽光一點、節奏感多一點，很友善，非常的樂觀。而這正是自己音樂裡面有點缺少的，“所以我很喜歡聽他拉琴，很過癮”。 　　此前，指揮傢餘隆和周立波曾做過調侃古典音樂的脫口秀節目。對這種偏娛樂的推廣方式，自稱“很大的娛樂消費者”的王健，表示自己不反對娛樂，隻是反對把娛樂說成藝術。而在普及古典音樂方面，他強調不應該把高尚音樂變成低級去普及。“用一個交響樂團拉幾首流行樂曲來普及，這不行，”王健舉例說，“就好像你不能為瞭普及鮑魚，就把鮑魚做成餡兒、往漢堡包裡一夾，這就是在誤導別人。” 談藝 藝術沒法用等級來衡量 　　羊城晚報：您是在中國完成音樂的基礎教育，從這裡成名然後再走向世界，您感覺中國人學習西洋音樂，是有優勢還是有劣勢？ 　　王健：我覺得中國人學習西洋音樂是有優勢的，中國文化當中有很多對人生課題深刻探索的習慣。西洋的古典音樂是對精神的一種探索，我個人覺得它是在回答：我們人在命運和生命面前這樣的脆弱，怎麼樣對待這個問題。我們中國文化也是在做這個事情。我們中國人學音樂隻不過是要學這個語言，學會瞭我們就可以充分利用本國文化中這種高深的精神探索，用音樂表達出來。我就是這樣做的。 　　羊城晚報：您從小的傢庭氛圍如何？怎麼樣的傢庭氛圍更適合培養藝術型人才？ 　　王健：我小時候傢庭的生活其實是很艱苦的。因為我父母剛生下我，就調到不同的城市工作，就分開瞭。我三歲時就隻跟我父親一起生活，比較缺少傢庭的溫暖。但也就是因為這種缺乏，你才會有一種向往、一種追求。所以，往往在社會變遷、壓力很大的時候，就會出藝術傢。 　　羊城晚報：現在中國人的生活普遍富足瞭，在城市裡越來越多的傢長送孩子去學音樂。這種基於優越生活產生的藝術追求，能培養出大傢嗎？ 　　王健：我隻覺得最重要的是培養小孩對美的追求，而不是跟風，應該培養孩子們在任何地方都要尋找質量，尋找美。一個對美有追求的人，他就會有自我約束的能力。 　　羊城晚報：可是很多傢長就把學音樂演變成一種不斷的考級、比賽、加分的過程，搞得小孩也很痛苦。這是不是就背離瞭這種對美的追求呢？ 　　王健：藝術是沒法用分數、等級來衡量的，但如果不衡量的話，也就沒有瞭目標，所以說這是一個不可避免的弊病。我覺得考級是可以去參加，但是不要看那麼重，因為藝術不是說靠打分能打得出來的，隻不過是鼓勵孩子要有一個奮鬥的目標而已。同樣，也不要過於看重比賽，因為得獎者往往是在評委的妥協中產生，越是有個性的藝術越不容易脫穎而出。 譚盾 亞運會帶來新的“風水”和契機 　　一直以來，作曲傢譚盾都是以高雅音樂、交響樂為主線走的，其受眾群本來比較有限，可偏偏他的音樂受各層次聽眾的歡迎，原因何在？譚盾拿這次到廣州演奏的《愛情三次方》為例，道出自己創作的心路。 　　在譚盾看來，《愛情三次方》就是從人生的三個階段來體現亞洲人是怎樣愛、怎樣去接受愛、怎樣回顧自己愛的歷程的。“從創作的角度來說，其實不應該把觀眾分為高中低級。”譚盾強調，自己的音樂之所以被那麼多年輕人喜愛，在於自己的創作表達瞭不同年齡層次聽眾的內心。 　　在《愛情三次方》的第一樂章，譚盾選擇用搖滾、嘻哈來表達年輕人的愛，同時又運用瞭抽象主義音樂最經典的無調性。“等於是把哥德巴赫猜想和大碗茶弄在一起瞭，你說兩者之間沒有聯系嗎？”譚盾反問。在他的理解裡，沒有界限地去表達自己的音樂，反而會有很多的人共鳴和分享。正如過去他常到農村采風，如今把采風的地點換成瞭互聯網。“在那裡我就知道年輕人在想什麼、創造什麼，”譚盾解釋說，“我為什麼要為網民寫《網絡交響曲》？因為未來在於網絡。當然瞭，田間、天空還是存在。如果能夠把網、天、地都連起來，那就真正天人合一瞭。” 　　這或許可以解釋，譚盾為什麼如此看重同時在廣州舉行的亞運會和亞洲音樂節。“這次亞洲音樂節給我們帶來巨大的文化沖擊，而且每一個音樂傢都是大眾特別喜愛的大腕。他們個個都是亞洲面孔，個個都是黃皮膚，也就是全部用亞洲的文化、亞洲的面孔、亞洲的顏色，來體現音樂、文化的世界性。”譚盾評價，這是一次“空前絕後”的實驗，因為顯示出亞洲人也可以代表世界，亞洲音樂節也是世界音樂節瞭。“這就是新的 風水 和契機，這也是亞運會給我們帶來的契機，未來我們真的可以做很多。”譚盾最後這樣總結。 談藝 讓所有孩子都學鋼琴是犯罪 　　羊城晚報：在中國現在的大都市裡面，孩子們學音樂、尤其是學鋼琴非常普遍，但來自考級、加分等等的壓力往往給孩子們的音樂學習造成很大痛苦。您覺得孩子們應該怎樣去學習音樂？ 　　譚盾：我個人認為，讓所有的孩子都去學鋼琴是一個犯罪的行為。條條大路通羅馬，啟發小孩子的藝術心靈和學習美學的創造性是因人而異的，有的人他適合學鋼琴，有的人適合別的，比如說畫畫、做手工、玩水。 　　羊城晚報：那您的孩子學音樂瞭嗎？ 　　譚盾：我兒子五歲半，最喜歡的就是打鼓，碰到什麼東西都敲，傢裡來瞭客人，他都要敲人傢的頭。我發現他是一個非常有創造性的孩子，所以就會朝著那個方向去引導他，不一定要他學鋼琴。 責任編輯：admin Tags:鼓,學鼓,非洲鼓,drum,電結他,夏威夷小結他,guitar,色士風,色士風課程,saxophone,bass,錄音,作曲,唱歌技巧,vocal,長笛,flute,單簧管,clarinet