淺談在小學音樂教學中對歌曲的二度創作 |
| [摘要]：音樂教育不是單純模仿，也不是簡單接受，更不能迷信經典；我們的教育應該培養出更多具有創造性的人才。學生也不僅僅是一個接受的容器，他們在學習中不斷出現更深層次的學習需要。教師可以利用這一資源，實現歌曲教學中的動態生成，對歌曲進行二度創作。 [關鍵詞]：學習需要 教學資源 動態生成 二度創作 隨著教育改革的不斷推進，小學音樂教育的教學目標需要進行重新定位，小學音樂教育的價值判斷也應該有新著的思考。我們培養的人不能是隻會模仿和接受，而應該有自己對音樂的理解，具有獨特的個性，是富有創新精神的人才。課堂教學的過程要為學生的智慧和潛力的發揮創造條件，提供不同學生進行選擇的可能，註意學生特長和個性健康發展。課堂也應該成為教師創造性才能和智慧充分發揮的舞臺。把課堂還給學生，讓課堂煥發出生命的活力，是課堂教學改革追求的目標。在小學音樂教學中，學生往往不僅僅滿足於學會唱歌曲，還會對歌曲從多方面地進行一定的加工和處理，這種學習的需要便是我們可以利用的教學資源，積極發揮學生的創造性，對歌曲進行二度創作，實現瞭教學中動態生成的過程。這樣的教學活動給我們的音樂課帶來瞭勃勃生機，學生的思維迸發出碰撞的火花，提高瞭學生感受音樂美的能力，也進一步擴大瞭他們創造音樂美的空間。筆者在多年的實踐教學中，積累瞭一些相關的經驗，在此，就教學中如何對歌曲進行二度創作，談幾點看法。 音樂的表現形式是多種多樣的。當學會瞭一首歌曲以後，有的學生會想用肢體語言來把他們對音樂的理解表現出來，教師如不及時地利用這種資源，不給學生提供參與和表現的機會，那麼常此以往，學生將失去享受音樂美、表現音樂美和創造音樂美的興趣，那教師無疑是扼殺學生創造能力的直接責任者！ 在教學中用載歌載舞的律動形式能充分調動學生學習的積極性，使學生全身心地投入到音樂作品的二度創作之中，既提高瞭音樂教學的效果，發展瞭學生的表演才能，又使學生直接地受到藝術的感染，把自身的感情抒發出來，從而提高瞭他們對音樂的表演能力，使心靈和音樂真正地融為一體。如蘇教版第七冊《綠葉》的教學，歌曲旋律優美抒情，學生學會唱以後，迫不及待地想要進行表演，因為他們覺得歌曲中強弱起伏的感覺固然可以用聲音來表現，但是如果加上身體動作的表演，哪怕是隻有手的高低起落，卻能更好地體現歌曲的內涵。而我們也不規定他們的表演要達到什麼樣的水平，不給他們的表現打最高分和最低分。因為我們的音樂教育不是培養專業的藝術人才，不能以專業的眼光去評價學生的學習效果。我們的標準不應該是“正確與否”，而是他們是否在活動中充分地體現對音樂的創造，我們要的是他們在創造的過程，而不是結果。事實上，學生在這一課上的表現非常出色，他們用自己的心去體會、去表演，用自己秩嫩的聲音、並不嫻熟的動作演繹著對音樂的理解，讓教師發自內心的感動！ 另一方面，給歌曲加一點伴唱能大大加深學生對歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更豐滿、更有縱向的空間感。如蘇教版第十冊《歌唱二小放牛郎》的教學，請個別學生領唱，其餘的學生用哼鳴“m”或“lu”來伴唱，全體學生合作營造出的氣氛讓教師感動不已，學生明顯非常地投入，而且相當動情，不用教師再多說一句話，歌曲所表達的感情已表現得淋漓盡致！學生一旦掌握瞭這種方法，在以後的音樂課上他們就經常用到，甚至用得相當有創意！ 二、不單純模仿，有個性地把歌唱好也是對歌曲的二度創作 有很多人覺得，一旦把歌曲的旋律唱會，那教學的任務也就完成瞭，殊不知對歌曲進行音色、力度、速度和感情處理還是重頭戲。每一首歌都有它獨特的生命力，意境也就不一樣。音準和旋律是外在的能夠感知的，而旋律美的意境卻要用心才能夠體會得到。音樂包含有多種要素，改變其中的任何一種，都可能引起音樂形象的變化。當速度不一樣的時候，抒情的可以變為跳躍、悲傷的也可以體現出歡樂來。同樣不同的音色、力度所表現的內涵都不盡相同。傳統的教學中學生隻是一個模仿的機器，跟著老師一招一式地學，學得象的、COPY不走樣的就是最好的。其實每個學生都是獨立的個體，在體驗音樂美的過程中，因為音樂的模糊性，每個人對音樂的感受都是不一樣的。同樣的一首歌曲，一百個人就會有一百個不同的理解。我經常在歌曲教學後啟發學生嘗試著改變該歌曲的速度來演唱，讓他們說出自己的感受。如蘇教版第九冊《踏雪尋梅》，有的學生喜歡把速度唱得快一些，因為他們覺得快一些表現出主人公賞雪、喜雪的急切心情；另外的學生則認為用中速、甚至更慢的速度來演唱，則更能體現騎驢賞花、怡然自得的學者風度。教師並沒有給予直接的批評，而是鼓勵學生說出自己的音樂感受，用事實來說話！我們不能規定學生要怎麼樣，不要怎麼樣，每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂。教師要為學生創設發展個性的空間，教給學生正確的方法，恰當地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的聲音唱出歌曲所蘊涵的感情，達到歌曲教學的目的。對歌曲進行處理、用自己的美的聲音詮釋歌曲的演唱過程就是一種二度創作。 - 民歌是小學音樂教材中的一個重要內容，由於民歌起源於生活，並在生活的演變中不斷地有所更新，它的記譜會有各種不同的版本。一般我們課本上選用的版本盡可能的簡潔，讓學生易於接受。教師可以引導學生根據自己不同的理解，對歌曲進行大膽的批判和改造，使歌曲別具另一番風格，如蘇教版第十二冊歌曲《拔根蘆柴花》的教學，當學生能夠熟練地哼唱出歌曲旋律（包括能唱出已有的裝飾音）後，根據民間的演唱習慣，教師又給歌曲的第一句加瞭幾個波音，並讓學生聽辨哪一種唱法更好聽、更富有民歌的風格。效果是非常明顯的，學生對這種方法很感興趣，還能夠觸類旁通地在歌曲的其他幾句上也加上瞭適當的裝飾音。對歌曲的改造非但沒有破壞歌曲原有的感覺，唱起來反而更是韻味濃鬱，頗具風格。 多年來的習慣定勢使人們對於教材有著盲目的崇拜，認為教材是不可更改的，一切都必須以教材上所說的為準。誰要是把教材上的歌曲唱得又準又好聽，誰就是最好的，教材就是經典。現在，這種格局將被打破。教師要不斷地對教材進行挖掘和一定深度的思考，從中找到突破口，體現到教學中去，就能給學生以新的刺激和感受。 綜上所述，對歌曲的二度創作在歌曲教學的過程中，其給學生帶來的收獲層出不窮，實際的教育過程遠遠比約定俗成的傳統的教學觀所給予的要生動、活潑、豐富得多。創造性是一個人的本性，教師要給學生創設環境，給學生創造條件，提供正確的方法，使學生掌握對歌曲進行二度創作的手段，拿到學習音樂的金鑰匙，讓音樂課堂走入一個新天地！
[參考書目] 葉瀾：新基礎教育探索性研究報告集 （上海三聯書店） 責任編輯：音樂院校頻道管理 |
2013年7月26日星期五
淺談在小學音樂教學中對歌曲的二度創作
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