談在音樂教學中如何進行創新能力的培養

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二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養具有創新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發展的方向，是歷史賦予我們的責任。創新能力的培養提倡學生研究知識、發現知識、把知識運用於實踐，培養獨創能力。如何在音樂課堂教學中培養學生的創新能力，“會學==學會”教學思想主張以鼓勵為主，激發興趣，強調學生自主學習、積極參與，實現師生和諧互動。遵循這一思想，我在培養學生創新能力方面進行瞭以下探索： 一、營造氣氛、激發興趣、培養學生想象力     想象力在幼兒時期就已存在，豐富的想象可以激活大腦思維，使其處於高度興奮狀態、產生靈感，而靈感是創造性表現的前提。     愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”音樂的想象是通過聲音來完成，培養學生對音樂的想象能力要註意設置情節、激發興趣、營造想象空間。     如以幻想為前提，以繪畫為手段，實施聯想，發現音樂美。或運用豐富的聯想編故事、創情節，發展形象思維能力。     在欣賞管弦樂《閑聊波爾卡》時，為瞭提高學生的欣賞興趣，營造出使學生樂學的音樂氛圍，我特地將兩種不同表現形式的《閑聊波兒卡》音樂讓學生進行對比欣賞，一種是管弦樂，一種是維也納童聲合唱，為的是豐富聽覺、引發思索、激活課堂，發展學生想象空間，提高課堂效果。當學生分別聽完兩首曲目時我提問：兩首音樂表現同一內容，你更愛哪一首，為什麼？這一問使課堂氣氛即刻活躍起來，大傢議論紛紛，喜愛合唱的占多數，原因是聲音接近他們的年齡段。接著，我充分發揮教師的主導作用引導學生：管弦樂由多種樂器演奏、氣勢恢弘，具有立體感；童聲合唱聲音具有穿透力、音色優美，極具感染力。兩種不同表現形式各具特點，我們要善於發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力！     在討論總結之後，我用簡短的語言將音樂形象進行描繪，然後讓學生再聽音樂，這次我要求大傢聽音樂的同時展開想象，隨音樂想畫面、想情節、編故事，並按組提前進行分工，這樣，同學們帶著問題開始認真的聆聽音樂、感受音樂、想象音樂。音樂結束，同學們用自己的語言是這樣描述音樂的形象：在歡快的舞會上，人們在盡情舞蹈，氣氛異常熱鬧，但也有一些人唧唧喳喳，說著閑話。     描述完音樂，這時我又讓編故事的同學和設置情節的同學合作，一個講故事、三個來表演，即要有故事情節、又要有故事內容，包括臺詞的設定。表演開始瞭，隻見說故事的同學繪聲繪色的描述著他設定的長舌婦在說自己的孩子樣樣好，別人的孩子這不行、那不行，另一個說閑話的人也同聲附和，第三個則表現出相對的懷疑。看著學生的表演完全出乎我的意料。雖然盛大的舞會氣氛他們無法體驗，但孩子們對傢長的“不滿”是他們心靈的體驗。藝術來源於生活，他們將生活的體驗用肢體、用語言表現出來，既展示瞭他們的創造才能，又給大傢以啟迪。     培養學生想象力不僅可以通過標題音樂進行想象，還可以找一些無標題音樂，如視唱、各種練習曲，使學生提高音樂技能的同時發展想象力，另在學習歌曲或欣賞音樂之前讓學生朗誦歌詞，體會歌詞內涵，說出歌曲的情緒，或借助畫面、道具想象音樂要表現的內容、情緒，這些都是培養學生想象能力的很好辦法。如欣賞《春節序曲》，可讓學生搜集一些對聯、年畫、小燈籠等，讓學生先說出其用途及所用的特定氛圍及時間，再說出在春節時人們的心情，然後再引導學生想象《春節序曲》將會以什麼情緒、什麼形象表現音樂，使學生形成逆向思維，讓生活的感悟先走進音樂，形成由具體到抽象的轉變，培養學生的想象能力。 二、創設空間、激發熱情、培養學生創造力：     創新教育的指導思想在於創設創新的氛圍，營造輕松的教學環境，挖掘教材的內容，通過各種手段、途徑，讓學生在感受音樂美的同時創造美。在想象的基礎上積極動手、動腦、動肢體、激勵其創新精神、勇氣和能力。     音樂教學中培養學生的創新能力首先要培養學生積極參與各種音樂活動，其次教師要提供、創設符合學生發展的創作空間。     培養學生在音樂方面的創造力，可從培養以下能力方面進行。         1）創設寬松環境，讓學生大膽表演，培養其表現力。         表現欲同想象力一樣在幼兒時期就已存在。幼兒時期，在老師和傢長的鼓勵下大多數孩子都能很好的表現自己，隨著年齡的增長，特別是到瞭青春期，羞澀、難為情阻礙瞭學生的表現欲，因此營造寬松愉悅的教學環境、設計合理的表現內容、積極鼓勵學生參與各種活動成為培養、發展學生表現力的關鍵。         如學習歌曲《愛我中華》，為瞭豐富歌曲的表現內容，我在原有單聲部旋律的基礎上增加瞭領唱旋律、二聲部合唱的學習，領唱由文藝委員擔任，二聲部由所有女生擔任，主旋律則由男生擔任，演唱時有分工、有合作，人人各負其責。在達到各聲部已能熟練、和諧的演唱自己的旋律時，再進行第二次分工，讓喜好唱歌的同學到臺上表演，讓愛好舞蹈的同學圍著聲樂學生形成半圓，其他同學扮演打擊樂隊，手拿各種打擊樂器按音樂的節奏進行敲擊，老師則扮演領頭養，指揮、調動大傢的演唱的積極性。最後，我還設計瞭既簡單又易學的集體舞，學生手拉手形成內外兩個圓，隨著《愛我中華》的音樂邊歌邊舞，這樣，所有的學生都參與到表現歌曲的活動中，既滿足瞭學生的表現欲望，又使學生的表現能力得到有效鍛煉。這種讓全體學生都參與的師生間和諧、互動，可以使愛好表現的學生更大膽，使不善表現的學生也得到有效的鍛煉，增強其信心、發展其表現力         當然，課堂教學提供給學生的表演舞臺是十分有限的，但有多少學生的自信不是通過這小小的舞臺展示後建立起來的。作為教師，要通過自己自正腔圓的歌聲、舒展優美的舞姿、高雅端莊的氣質帶動學生、影響學生，使他們崇尚美、追求美、表現美；教師要用真摯的情感、激勵的話語感染不善表現的學生，要根據每個學生的不同特點合理安排他所表現的內容，使每個學生都能在力所能及的范圍內輕松、自然的表現自己。         培養學生表現力還需要教師提供更多的學習、表現空間，成立合唱團、話劇文學社。定期的特長展示、文藝匯演、藝術節活動都是提供學生展示能力、增強信心、提高表現力的絕好機會。培養學生表現力還需註重學生音樂素養的培養，引導學生多聽多看各種演出、音樂會、電視晚會，註意觀察，深刻體會藝術傢演繹的不同表現形式的精華，瞭解音樂內涵，正確表現音樂。         2）創設創新氛圍，激發創作靈感，培養學生創造力。         培養學生的創造力，教師要善於把握學生的創作時機、激發學生撲捉靈感，積極進入創作空間。如學習歌曲《鼓浪嶼之波》是，為瞭快速記憶歌詞，我讓學生運用聯想記憶法，結果很多學生不僅運用瞭聯想還運用瞭肢體語言幫助記憶，我抓住契機，幹脆讓學生演雙簧，連說帶演，配合默契，課堂氣氛異常活躍。           學習歌曲、歌詞的創作是培養學生創造力的主要內容之一，也是學生撲捉靈感的重要手段，因此，老師必須教會學生將靈感流入筆端、記錄在冊。         （1）填詞：         準確把握音樂的情緒，所填歌詞要與音樂相呼應。註意歌詞壓韻、意思連貫，對位規整。結束句盡量歸到開口音上，便於演唱。如：當我第一次背上書包，高高興興來到學校，老師站在門口把我迎接，象媽媽一樣，望著我微笑。以ao壓韻，且在開口音上。         （2）記譜：         如何快速將靈感中的旋律記錄下來呢？首先，教會學生將腦中的旋律音符快速記錄下來，然後再將節奏和入音符；接著，反復哼唱、並檢查有無單音遺漏；最後，檢查節奏記錄是否正確。當然，能記樂譜需要紮實的視唱功底、及良好的聽辯能，現在很多學生學習各種樂器，視唱很好，教會這些學生記樂譜，對他們創作音樂將會起到很好的推動作用。     教會學生瞭解、掌握創作歌曲的基本知識和方法，就好比為學生開啟瞭一扇通向音樂創作的大門，通過這扇門，學生的靈感將會得到創造性發揮。     音樂教學中培養學生的創造力，還可從其他方面進行。如：為歌曲配打擊樂節奏、為優美的旋律配身勢練習（手腳動作的協調配合）、填空完成旋律、為旋律配歌詞、改編歌詞、改編旋律、創作旋律，可以讓學生利用費舊一拉罐、酒瓶蓋、茶杯、瓷碗等材料自制打擊樂器。這些活動不僅能調動學生的參與興趣，更重要的是通過這些活動可以激發學生靈感，使學生以積極的態度自主參與、自主研究、提高學生創造力。     培養學生參與創作的同時還應註意培養學生的組織、協調能力，它對學生創造力的培養也是非常重要的。如鼓勵學生自發組織排練一些小品、話劇片段、自編、自導各種聯歡會，策劃各種課外活動，拓展創作空間，使學生的想象力、表現力、創作力融為一體，大膽創新、開拓進取。 責任編輯：音樂院校頻道管理 Tags:鼓,學鼓,非洲鼓,drum,電結他,夏威夷小結他,guitar,色士風,色士風課程,saxophone,bass,錄音,作曲,唱歌技巧,vocal,長笛,flute,單簧管,clarinet