淺談音樂課電子琴教學中的“聽”

www.parklandmusic.com.hk

電子琴作為一種新興的教學模式由國外傳入我國的小學課堂上，並正得到越來越多的人的重視。電子琴課教學有著形式多樣化和豐富的教學內容的特點。 　　音樂是聲音藝術，最善於表現人們情感，引起情感共鳴的藝術形式。人的音樂能力，正是在聆聽音樂的引導中被喚醒的。有不少練習者甚至老師都以為練琴過程中，練得熟練，彈得快就是彈得好，盲目的追求所謂的熟練與速度，而對自己的琴聲是否優美動聽，就不清楚瞭。這不符合電子琴教學的要求，它要求在學習電子琴的過程中讓學生會欣賞、體會、感受音樂，並非是彈奏上的要求。換而言之，也就是說並沒有深刻的認識到“聽”的重要。隻註重“練”而忽視“聽”，把電子琴當成一項簡單的手指機械運動。因而，我認為電子琴教學時，教師應引導學生開動腦筋，專心致志，在“聽”中去感受，去表現、去創造、去領悟，才有提高，才有收獲。 一、在“聽”中體驗音樂情感 　　音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精致巧妙的音樂形式作用於人的情感。在電子琴教學中，除瞭掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除瞭讓學生對音樂的長短、高低、強弱、音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反復傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。 二、聽“歌唱性”培養內心樂感 　　舒伯特說過：“一切樂器隻不過是在模仿歌曲。”彈奏者除瞭要知道音高、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因為旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要，“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一隻熊》中的休止符，給樂曲增加瞭神秘感，激發瞭學習的欲望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。因為，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感，養成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有瞭音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有著很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。 三、聽“音樂表現力”，表達情感，感悟音樂 　　電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是隻滿足於把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動於衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。 　　羅丹說：“藝術就是感情”。的確，沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現瞭一個遊子遠離傢鄉，迫切地希望回傢的感情，抒情優美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。 四、聽“風格特色”，提高音樂涵養 　　常言道：“一方水土養育一方人”，由於作曲傢處於不同的歷史時期，不同的國傢，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創作風格，通過音響、音像的熏陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、提高音樂修養，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養、獨立音樂見解，領略不同時代、不同大師的風范與風采。通過“聽”，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋裡吮吸、徜徉、遨遊。 　　古人說：“心之官則思”，“學而不思則罔，思而不學則殆”。電子琴教學中的“練”與“聽”，不正體現瞭“學”與“思”嗎？隻要用心在聽中練，在練中聽，聽之以首，動之以情，感之以形，曉之以理，定會讓你“心慧而聰”，“琴藝雙馨”，其樂融融！ 責任編輯：admin Tags:鼓,學鼓,非洲鼓,drum,電結他,夏威夷小結他,guitar,色士風,色士風課程,saxophone,bass,錄音,作曲,唱歌技巧,vocal,長笛,flute,單簧管,clarinet