想對某些寫歌的朋友說說

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神州樂器網訊 由於網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為瞭避免重復打字，我特把我的觀點集中表述如 　　下： 　　很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實 　　瞭，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東 　　西都沒法記錄下來的話，這種想法就成瞭急功近利的表現。 　　其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本 　　就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習 　　基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒 　　有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步瞭解，都是沒什麼音樂基礎或者 　　基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼 　　先去瞭解音樂是怎麼回事。 　　更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事?很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲 　　調出來(我老爸就這樣，呵呵)，但是他們自己不瞭解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也 　　沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下 　　來，比如王洛賓，於是就有這麼些部分人成瞭作曲傢，音樂傢。實際你有沒有作曲的能力就在於 　　你有沒有記譜的能力。 　　如何訓練出這個記譜能力?首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括 　　分辨音程和分辨節奏，各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練 　　英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也 　　可以寫出復雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恒，不斷提高，而且 　　沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦裡反應的不是聲音，而是樂譜。 　　更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感瞭。你會漸漸 　　發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除瞭傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景 　　(也就是先有曲，再配器)以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲 　　越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏 　　感，也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平 　　的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會瞭解到真正 　　有內涵的旋律是什麼意思。 　　下面上一個層次，談談如何寫好曲子 　　對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做， 　　甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事隻有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫 　　歌也是一樣，如果一段旋律你想到瞭，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼 　　水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到瞭開頭就能預料到他下一句唱到 　　什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似 　　曾相識的風格和曲調，聽多瞭讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通瞭，沒有新鮮感。我們寫歌 　　應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於 　　你自己的個性問題，隻有你想出瞭這樣的東西，別人不會這麼想，如果你的曲子還能讓別人覺得 　　好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。 　　從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：“音樂是感性的，不一定 　　非要遵從什麼規律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個 　　性世界來。照這麼理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂瞭，那你 　　自己還能體會到樂趣嗎?今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所雲的專輯，這並不是不可 　　以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢?說白瞭，我亂寫，你也亂寫，大傢互相不承認，這樣 　　很有意思嗎?所以我個人是非常反感這種反傳統的做法，實際就是想逃避音樂規則。 　　因此，從寫歌的樂趣角度出發，我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來， 　　這才是樂趣。 　　最後討論一個寫歌水平的維持的問題 　　大傢也許都註意到國內的創作型歌手都非常短命，要麼就一首歌出名，要麼就一張專輯出彩，很 　　少有能維持創作水準的歌手。比如鄭鈞，唐朝等等。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張 　　專輯的時候他們的生活比較艱苦，體驗比較深刻。成名後生活水平的提高引起瞭創作想法的變 　　化，很多物質因素左右瞭他們，所以以後就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積 　　累，成名後靈感用的差不多會枯竭，沒靈感就沒好歌。對於這種“物質生活論”和“靈感論”不 　　是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名瞭，到瞭現在還有 　　好的專輯和好的單曲不斷湧現，難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響? 　　有人問李敖“你寫作需要靈感嗎”他反問“妓女賣需要性欲嗎”，這實際上已經說明瞭問題。創 　　作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出 　　一個漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個漂亮的過渡，然後還得靈感突發寫出一個漂亮的高潮，餘 　　下每首歌都這樣，這樣持續下去你還能不枯竭嗎?真正的寫歌是借助一個動機來發展的，動機就 　　是靈感，餘下的部分是靠作曲者對音樂創作技巧和理解發展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人 　　遲早要走進資源枯竭的死胡同。國內創作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。 　　對於國外那些大師級的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測，為什麼? 　　基礎不一樣啊!對他們來說，靈感不是什麼特別的東西，隻要找到一個寫作的方向就可以發揮 　　瞭，一切按照他們的作曲風格進行，就這麼簡單。 　　所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步，很簡單，把基礎再打牢點，積累再深厚些。學習學 　　習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚裡面悶頭找靈感的方法是沒有效果 　　的。 責任編輯：陳靜 Tags:鼓,學鼓,非洲鼓,drum,電結他,夏威夷小結他,guitar,色士風,色士風課程,saxophone,bass,錄音,作曲,唱歌技巧,vocal,長笛,flute,單簧管,clarinet