| 神州樂器網訊 箏，這種古老的民族樂器，音色優美，韻味無窮，一直深受廣大人民群眾的喜愛。近些年來，學習彈箏的人數與日俱增，尤以少年兒童居多。在這個大背景下，古箏考級也蓬蓬勃勃地開展起來，為學箏者提供瞭一個既可以展示和鍛煉自己，又能與專傢面對面交流的機會。縱觀幾年來的考級情況，僅河南考區每年的報考人數就達千人以上，這不能不使我們這些從事這個專業的人為之振奮。古箏發展到今天，達到瞭前所未有的規模，這是多少代箏人共同努力的結果。
本人近幾年來一直擔任古箏考級的評審工作， 認為多數老師和考生能夠尊重藝術，尊重傳統，認真教學，認真演奏，對考級給予瞭高度重視。但也從一部分考生的身上看到瞭一些存在的問題，本文僅就這些問題談談自己的看法。
一、任意拔高考試級別
主要表現為：
1．考試中有些年齡比較小的孩子彈奏高級別的樂曲。這類孩子或根本無法完成樂曲中的高難度技巧，或勉強完成而對樂曲沒有任何理解，缺乏音樂表現意識，給人的印象是“小馬拉大車”。小學初級階段的孩子，雖然有著充足的學習時間，但因年齡還小，理解力尚有局限，因此不宜一味追求進度，應利用這一階段多進行基礎訓練，多彈傳統的低級別的樂曲，由淺入深，循序漸進，打下紮實的基本功，自然能水到渠成。且不可拔苗助長，急功近利，這樣做表面上看似乎孩子聰明過人，但如果引導不利，就會影響到他以後的長。
2．不能根據自身的能力報考。在考級中，我們遇到學琴時間很短就報考高級，甚至有學一年就報考九級的。這樣的考生，水平自然可想而知。他們有的是為瞭在小學或中學畢業之前拿到高級證書以備考學所用，更有一些成年人就是要拿一本高級證書，為以後辦班帶學生樹一個招牌。這裡我想要說的是，那些指望有一本考級證書來為孩子考學加分的傢長，你們的想法錯瞭。雖然目前有很多重點大學和中學設立瞭特長班或各類樂團，為那些在藝術方面有一技之長的學生提供更廣闊的就學渠道。但所招收的學生，都是經過嚴格面試，對實際演奏水平進行瞭認真考查的。僅憑一本考級證書根本無濟於事。需知這個社會需要的是有真材實學的人。作為老師和傢長，應該引導孩子們學到真本事，有瞭真本事，才會得到真正的發展機會。
至於那種想利用考級證書做招牌，招生辦班的人，這種想法更是既害己又害人。試想一個教箏的人，自身專業知識貧乏，對音樂常識和演奏基本知識一無所知或一知半解，怎麼能教出好學生？長此以往，自己又能走多遠呢？另一方面，如果出於愛好，自己彈彈玩玩，水平優劣均無可厚非。但要教書育人，就不能如此隨意，不負責任。孩子是一張白紙，畫好畫壞全憑老師。一個不懂彈箏的人教人彈箏，其教學質量就不言而喻瞭。
箏既是一門學科，就一定有它的內容，有著自身的系統性、科學性和邏輯體系。要想在這一領域有所造就，就應該以實事求是的態度，由低級到高級，由簡單到復雜，由基礎到專業，不斷提高教學水平和演奏技藝。在考級中，我們也看到一些業餘老師教出不錯的學生，這說明他善學會教。因此，想教學生的想法並沒有錯，關鍵是要有一個端正的態度和正確的行為方式。
二、隻重右手旋律，忽視左手各種技能的訓練
在考試中，有些考生對右手旋律的彈奏十分重視，音準、節奏、音樂起伏及各種技巧的完成都能看出是下瞭一番功夫的。但卻忽略瞭左手技巧的運用。其主要表現為：
1．傳統技法缺少必要的訓練。“以韻補聲”是箏曲演奏的主要特點。“聲”指右手彈奏出的旋律部分；“韻”即左手的各種作韻技法，通過它們的運用，對樂曲旋律加以潤飾，使其更加優美、細膩、富於韻味。對於更深入地揭示音樂的內涵，更細致地抒發演奏者內心的感情具有特殊的作用。它是箏獨特之處之所在，是箏樂的“靈魂”。然而在考級中看到的情況卻是：有些考生顫音僵緊、發聲怪異，上下滑音混淆不清，按音缺乏音高意識、音高得不到有效控制……更有甚者,有的考生將左手所有的作韻技法以一個象征性地輕輕點弦一帶而過,有的考生從頭至尾用一個指頭壓弦，這不禁令人啼笑皆非。這種忽視左手傳統技法的現象，實質上是考生（包括老師）審美意識的一個誤區，若不提高認識，任其發展下去，將會倒致古箏音樂失去它固有的藝術魅力。
2．左手技法的另一個概念是左手在弦碼右側的彈奏，這是建國後古箏演奏技法的一大創新。它把箏這一單手彈弦的樂器改進為能演奏和聲、對位、伴奏、復調等各種復雜的技巧，大大豐富瞭箏的藝術表現力。但在考試中，同樣存在著對左手伴奏部分不予重視的情況。比如不按樂譜的要求彈奏音高和節奏，對於左手音色、音量的控制缺乏意識，有的考生右手比較熟練，而左手卻生疏、僵硬等。這使得樂曲整體音響效果大打折扣。這些都反映瞭彈奏者技術能力上的欠缺，如果不引起重視，將會影響以後的發展。
三、隻註重技術訓練，不註意素質培養
從一些考生的演奏上反映出，無論是老師還是學生，在掌握一首樂曲的過程中，把精力都用在瞭解決技術難點和樂譜的準確性上，卻忽略瞭一個重要的問題，那就是音樂表現。
眾所周知，音樂是一種情感藝術，它是表演者通過對作品的深入理解，將自己的情感與作品融為一體，全身心地投入其中，從而使受眾心靈發出震顫，產生共鳴，影響人們的情緒。沒有情感的音樂，就如同沒有靈魂的軀殼；沒有情感的演奏，無異於一架彈琴機器。
音樂表現是建立在音樂素質的基礎上，它是一個人全面素質的整體體現。它包括：紮實的基礎知識，嫻熟的技巧技藝，對美的鑒賞力和感悟力，廣博的知識和準確的演繹能力等。因此對於每一個學習音樂的人來講，不能僅僅滿足於學會一門技能，而是要從自身整體素質的提高上下功夫。作為老師，應對每一首作品進行深入細致的講解和傳授，幫助學生分析樂曲結構，瞭解創作背景，把握思想內涵，使學生從藝術的高度去表現作品，從而提高審美情趣，達到育人的目的。
上述三種情況是考級中較為突出的問題，其它諸如身體與琴不能保持正確的距離，兩腳隨意擺放，彈弦點與壓弦點不規范以及兩首樂曲之間沒有間隔等一些常識性錯誤，有時一連十幾個學生犯同樣的節奏或樂譜錯誤等等。這些看似是考生的問題，實則責任在老師，這也是大傢的共識。
古箏發展到今天，盛況空前，現在的專業教師隊伍，已遠遠滿足不瞭廣大少年兒童學箏彈箏的需求。業餘教師隊伍的擴大，是對這一缺憾的有效補充。但業餘教師中難免會有濫竽充數的情況。這裡要奉勸傢長們，在選擇老師時務必慎重，為孩子選一個具有專業水平和教學經驗，責任心強的老師。另一方面，也希望我們的老師在教學的同時，註意自身的學習和提高，不斷充實專業知識，端正教學目的，不以孩子學會多少曲目為目標，而以打下堅實的基礎為追求，最終為培養下一代古箏藝術人才做好紮實的工作，為中國這一古老樂器的進一步繁榮發展貢獻力量。 責任編輯：陳靜
Tags: 鼓, 學鼓, 非洲鼓, drum, 電結他, 夏威夷小結他, guitar, 色士風, 色士風課程, saxophone, bass, 錄音, 作曲, 唱歌技巧, vocal, 長笛, flute, 單簧管, clarinet |
没有评论:
发表评论