雙弦奏法
二胡是一件單聲部的樂器,因此,雙弦奏法不屬於常規的弓法技巧,但有不少作曲傢和演奏傢為瞭豐富二胡的表現手段,也經常在樂曲中大膽地嘗試著應用,如《戰馬奔騰》、《紅軍哥哥回來瞭》等樂曲中就有大段的雙弦奏法。雙弦有三種奏法:第一種是把弓桿翹起,右手中指和無名指向下將弓毛壓扁在琴筒上,使之與兩根弦同時接觸摩擦發聲,這種方法發音效果較好,但音量偏小。第二種方法是在用弓毛摩擦內弦的同時以弓桿摩擦外弦發聲,這種方法隻可在較強的力度下用短弓或顫弓來演奏,發音也比較噪,因此常用在樂曲渲染氣氛或某些特殊效果的段落中。第三種奏法是用弓毛在兩弦之間急速地交替換弦,利用人耳的延留聽覺,造成一種雙弦的效果,在弱奏時具有類似於揚琴雙音輪奏時的感覺,但強奏時發音比較粗糙。三種奏法各有特點,需要演奏者根據樂曲的需要來靈活選用。
敲擊弓
敲擊弓即用弓桿敲擊琴筒發聲,符號為“ ”,在常規的演奏法中,以弓桿敲打琴筒是要盡量避免的,但有時為瞭樂曲的需要,也可作為…種技法來運用,加二胡的早期作品儲師竹的《不想他》,以及近年的新作王建民的《第一二胡狂想曲》中都有所運用,敲擊琴筒時右手可將弓根部位略微抬高,用小臂的上下動作來使弓子上提和下擊,以弓桿敲打琴筒後部(即靠近音窗的部位〕,因為這個部位的聲音富有共鳴,其效果比敲擊琴筒前部(即靠近蟒皮的部位)要好。演奏時要註意節拍的準確,以及與拉奏音之間的配合默契;此外,在弓子上下運動的過程中,註意不要蹭弦出雜音。
倒弓
倒弓也稱回弓,即為瞭調整弓序,將弓子無聲地倒回前一弓的起弓位置。演奏時將弓子迅速上提(約離開琴筒5至10厘米),乘勢將弓子倒回即可。為瞭減少弓毛蹭弦的雜音,左可輕輕按在弦上。另外,弓子也要盡量垂直地上下運動,以使倒弓輕巧、幹凈。
彎柱法
二胡的最低音域是內空弦音,當樂曲中出現比內空弦音低的音符時,用常規的演奏方法是不能奏出的,但使用彎住法最多可以奏出比內空弦音低一個小三度的音,從而滿足瞭一些樂曲中偶然遇到的低音。這些低音如果改音或翻高八度來演奏,會失去樂曲原有的風味,而用彎柱法演奏,不但能保持樂曲的本色,還能使音樂富有一種濃鬱的戲曲風味,十分動人。王曙亮先生創作的敘事曲《琵琶怨》與臺灣作曲傢盧亮輝先生創作的二胡協奏曲《貴妃情》中均用瞭這種奏法。這種奏法是河北省藝術學校的王曙亮先生首創的。它的演奏方法是:左手四個手指握住琴桿,左臂盡力向下壓,使琴筒貼緊腿部不致滑動;一指根部抵住琴桿向右,二、三、四指勾住琴桿向左同時施力,以形成杠桿作用強迫琴桿微微向右彎曲,來降低琴弦的張力而發出較低的音,其用力的分寸完全要憑聽覺來加以控制。此外,拇指還可以用來按弦:
在樂譜上彎往法用符號“”來表示; 柱下回滑音就在“”上加一個小箭頭,用來“”表示;用彎柱法奏出的吟音(即揉弦音)就在音符上方標上“”來表示;有時還用拇指按弦,樂譜上用“大”來表示。
雙千斤二胡的奏法
普通二胡通常隻有一個千斤,它是二胡有效弦長的上切點,也就是說,千斤以下是有效演奏區,而千斤以上至弦軸的一段弦長卻是無效弦長,被白白地浪費掉瞭。為此,許多樂器改革傢如福建省藝術學校的熊正林等同志經過多年的研究,終於成功地發明瞭二胡的雙千斤結構。它充分地利用瞭這一段被長期棄置不用的弦長,使二胡的音域向下擴展瞭純四度音程,有效地解決瞭二胡低音不足的缺陷.
雙千斤是一套機械系統,它在靠近外弦軸的下方設置一個固定千斤,作為二胡有效弦長的上切點;在固定千斤下面裝置瞭一副可以開合的活動千斤,由左手拇指移動琴桿內側的一條操縱板來控制它的運動,拇指向上推操縱板,活動千斤即打開,此時以固定千斤為有效弦長的上切點,較普通二胡的音域向下擴展瞭純四度;拇指向下拉操縱板,活動千斤即抬起頂住琴弦,成為有效弦長的下切點,這時就和普通二胡一樣瞭。這個活動千斤還可以任意上下移動,以適應樂曲不同弦法的需要,如果在樂隊伴奏中遇到一些下常用的調性時,稍稍移動一下活動千斤即可用常規弦法來演奏,用起來十分方便:
在樂譜上,活動於斤的開合是用符號“↑”和“↓"來表示的,前者是拇指上推操縱板,打開活動千斤;後者是拇指下拉操縱板,閉合活動千斤;符號均寫在小節線的上方。演奏雙千斤二胡,除瞭要專門練習拇指控制操縱板的動作外,還要註意在演奏活動於斤以上的把位時,由於指距相對較寬,因此手指要盡量分開按弦。如果演奏者左手較小,也可以用隔指按音的方法,即相鄰的手指之間均為半音音程,一個全音音程用一、三或二、四隔指來按出,在活動千斤閉合時,其演奏與普通二胡完全一樣。近年來,也有瞭專為雙千斤二胡所創作的樂曲,如:蘇安國先生的《幸福歌兒唱不完》等等。
駿馬嘶鳴的奏法
在描寫草原奔馬題村的樂曲中,常會有模擬駿馬嘶鳴的段落,如:《戰馬奔騰》、《奔馳在千裡草原》、《草原新牧民》等。模擬駿馬嘶鳴有兩種方法:一種是雙弦顫滑法,其奏法是:將右手中指放於弓外,與食指一起勾壓弓桿,使弓桿摩擦外弦,同時用無名指向裡勾弓毛,使之摩擦內弦,由此來演奏雙弦;或以中指和無名指彎曲,向下(向琴筒方向)勾壓弓毛,將弓毛壓成扁狀,使其能同時摩擦內外兩弦,以此來演奏雙弦,這兩種奏法由演奏者自擇。演奏時以右手拉奏雙弦,左手於極高把位,用一、三指做三度顫指下滑音,這種方法要註意的是:①弓毛貼弦要緊,發音須略帶噪聲;②左手向低把位顫滑的速度不要過快,幅度也不需太大,顫滑的同時手指還可快速地上下抖動,此方法一般用來模擬群馬的嘶鳴。另一種是內弦連頓下滑法。其奏法是:左手二指或三指由高把位以一個上滑音滑至極高音,右手中指和無名指向裡緊勾弓毛,貼緊內弦,在左手上滑的同時由中弓拉至弓尖;接著左手作小幅度的下滑音,右手配合以內弦推弓的快速連頓弓。演奏時註意右臂需要保持較為緊張的狀態,弓毛一定要緊貼琴弦,以發出“格,格、格……”的噪聲,這樣才能奏出逼真的效果,這種方法通常用來模擬單匹馬的嘶鳴聲。在樂曲中,這兩種奏法可單獨使用,也可組合起來使用,其舞臺演出效果非常好。
右手擊鼓皮的奏法
在王建民創作的《第一二胡狂想曲》中,有一段模仿鼓聲效果的樂段,是以右手手指擊打二胡的琴皮來發聲的。在演奏時,將弓子放於右腿之上,右手的食指、中指和無名指用指尖部位有彈性地輪擊琴皮,其感覺類似平時下意識地在桌面上彈指一樣。在演奏時如使指甲與琴皮接觸,則聲音較為清脆。
幾種不同的定弦法
二胡一般都采用五度定弦法,即內外弦之間為純五度音程關系,現代二胡定弦的音高,以國際公認的標準,內弦為每秒振動293.66次的6音,外弦為每秒振動440次的a音。但也有一些樂曲的定弦較為特殊,其不同之處主要表現為以下兩點:①內外弦之間的音程關系不同。二胡除瞭五度定弦法以外,還有四度定弦法,即內外弦之間為純四度音程關系,如蔣才如創作的《憶親人》、張寄平創作的《慶豐會上活今昔》、盧小熙改編的《贊歌》等都采用瞭四度定弦法。這種定弦法是吸收瞭墜胡等地方特色樂器的特點演變而成的,所以演奏起來極富地方風味。在孫文明的作品中,還有采用八度定弦法的樂曲,如:《送聽》、《人靜安心》等,用這種定弦法演奏時,聽起來好像一高一低兩把二胡合奏似的,富有一種特殊的效果,充分地展示瞭作者獨特的創造性,但這種定弦法在其它樂曲中極為少見。②定弦的音高標準不同,如著名民間音樂傢華彥鈞的三首二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》的定弦音高,其內弦為每秒振動196次的g音,外弦為每秒振動293.66次的d音:劉文金創作的《長城隨想》的定弦音高,內弦為每秒振動261.63次的c音,外弦為每秒振動392次的g音,等等。如果二胡演奏者兼拉高胡或中胡,其定弦音高與二胡也有所不同。由於定弦音高的不同,各調所采用的弦法也就不一樣瞭。 責任編輯:陳靜
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