怎樣去提高琵琶演奏者的舞臺水平呢？

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神州樂器網訊 　琵琶演奏者如何展示舞臺演奏風格、表演水平和自身風采，是琵琶演奏者綜合音樂素質和演奏技術的具體體現。它不是靠單方面的知識就能完成的多元藝術。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一時找不到投入的演奏感覺而嚴重影響瞭舞臺琵琶表演質量。歸納起來主要問題的表現：一是精力不集中，註意力沒有全部投入到琵琶演奏和樂曲的內在情感中；二是受舞臺等外界環境的影響，一時產生慌亂心裡，分散瞭自己的註意力和感情投入；三是對所演奏樂曲的背景、主題、內容理解的不深不透，沒有與其產生共鳴，化為自己心中應有的音樂形象，未真正出神入化的進入音樂藝術境界；四是自己的演奏技術和技巧還有斷層和欠賬，滿足不瞭演奏樂曲藝術要求的舞臺表現和應變能力，尚未達到爐火純青的熟練程度和表演水平。那麼，怎樣才能比較完美的展現琵琶舞臺表演能力和水平呢？根據學生和樂友提出的有關問題和琵琶舞臺演奏中存在的實際難點，筆者談如下幾方面感受供琵琶學習者和琵琶教學者共同研究和探討。 　　一、要培養探索樂曲特點和表現方法的深層訓練。樂曲特點和表現方法是根本不同的兩個方面，前者是曲作者的創作意圖，後者是演奏者的表現形式。一個是意會感官的藝術意境，一個是耳聽目睹的藝術形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶樂曲的風格、特點、感情色彩和表現形式，是琵琶演奏傢必須具備的綜合能力和文化素質，那麼怎樣把握上述元素呢？我們在演奏一首琵琶樂曲之前，就必須做好以下幾方面工作。一是要把握樂曲的感情色彩。要找準每個樂段的內在情緒屬消沉、悲痛、喜悅的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現方法。然後用重復試唱的形式熟悉樂曲，調動自己的情感釋放能動性。通過重復試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界，引導自己全身心的進入音樂形象的藝術世界。這樣帶著自己的音樂情感，再試著演奏樂曲，就會比較容易的投入音樂藝術形象的情感之中。這時，腦海中就會浮現出一幕幕音樂故事與音樂形象的畫面和鏡頭。例如演奏琵琶獨奏曲《草原小姐妹》這首樂曲，大腦便隨著音樂的延伸和發展，眼前就會朦朧的展現出藍天、草原、羊群、白雲，然後轉換出疾風暴雪、小姐妹為保護羊群與暴風雪作鬥爭的一幕幕動人場面。感覺找到瞭，演奏出來的音樂就會生動感人，跌宕起伏、聲情並茂、富有靈性，迸發出很強的藝術感染力。二是要有良好的舞臺表演心態。如何向觀眾展現出自然、大方、得體的舞臺演奏姿態。必須要有一個健康的表演心態，這是取得成功表演的內在條件，在整個演奏過程中，要保持精神煥發，鎮定自若，做到得心應手，心態穩定的狀態。但也要把握住適當的分寸，情緒過於興奮會使演奏失控，情緒過於抑制又會失去演奏激情。這就涉及到舞臺演奏的感覺問題，由於心情緊張，一旦在臺上找不到演奏的感覺，就會努力尋找平時練琴時的表現來穩定情緒。所以，平時練琴的狀態如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練琴時就要認真鍛煉自己的良好心態，學會控制情緒的本領，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句表現方法，將音樂表現和演奏技巧有機的統一結合，達到“心手合一”，“聲情並茂”的藝術表現程度。切忌賣弄技巧，影響演奏質量。三是要把握好琵琶樂曲風格。樂曲風格的把握是舞臺表演中的重要一環，他是諸多技術因素的綜合體現，演奏風格可分為兩部分：其一是樂曲本身風格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風格就截然不同，前者是新疆民族風格，後者是雲南地方風格。其次音階、調式、節奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創作背景、創作年代、作曲傢的個性等等，從整體上對樂曲全面把握。其二是表演者自身的音樂素質和氣質。演奏者音樂修養的高低，直接影響到對把握樂曲風格的粗細、高低、文野之別；首先從技術上要弄懂所奏樂曲的創作手法、旋律與節奏的特征所在。個人演奏風格涉及方面較多：有的表現出明亮、清脆的音色；有的則喜歡渾厚、響膛的音色；有的細膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對比；有的喜歡自然穩妥的節奏變化等等。這些都是由每個人的不同氣質所決定的，是學不到的東西，隻能學習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要學習各種流派的演奏風格。主要包括地方風格和演奏者個人氣質特點。演奏風格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當的音樂修養，就談不上表現風格。因此，初學者不存在把握樂曲風格問題，隻有達到一定的演奏水平後，風格問題才能提到訓練日程上來。因此，我們要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養及藝術鑒賞能力，不斷提升自己的音樂綜合表現能力，成為一名出色的琵琶演奏者。 　　二、要強化樂曲二部創作的專業訓練。所謂二部創作，就是把白紙黑字的無聲樂譜，經過演奏傢的藝術加工、包裝，使之升華為聲情並茂、動人心弦的音樂藝術形象。那麼怎樣對樂曲進行二部創作呢？具體地說：一是要學會對樂曲分段分句。我們在演奏樂曲之前，要先將樂曲的段落搞清楚，然後再逐段、逐句的進行模擬練習。這種根據自己對樂曲的理解、分析、想象，加之對樂曲分段分句的藝術處理，就叫作二步再創作。那麼對樂段、樂句的哪些內容進行處理呢，主要是對音樂的速度、力度、音色、情感，采取相應的藝術變化手段進行有機組合。同時要圍繞符合樂曲作品內在的情感要求，采用的得當的演奏技法，把靜止的樂譜修飾成活生生的音樂形象。二是要認真瞭解樂曲的藝術內涵。要反復的研究分析、理解消化，準確的把握樂曲的綜合藝術內涵。主要是搞清楚樂曲的主題、內容、風格、特點、背景、產生年代、創作意圖等等，這個問題，我們可以通過樂曲標題來理解音樂主題思想和內容。因為有些琵琶樂曲標題與樂曲內容是十分一致的；還可以采用聽錄音看視頻的形式幫助我們掌握和熟悉音樂內容、主題和風格。隻有把握準所演奏的音樂內涵，才能演奏出豐富的音樂形象和情感。三是要養成先唱後彈的良好習慣。要想成功的演奏好一首琵琶樂曲，必須先掌握好曲子的節奏，也就是打好拍子。先把各段樂曲的節奏型和附點音符唱準，然後再進行演奏。這是因為節奏的準確如否，是演奏好樂曲的關鍵一步，如果音樂節奏不準確，再好的演奏技巧也是徒勞的。平時常聽到有的人說唱歌跑調，其實就是因為聽力和節奏不準的原因所在。四是要單獨練好樂曲中的難點樂段。一首完整的樂曲，無論級次高低，都有一兩個演奏難點的樂句、樂段。這就需要我們有針對性的把樂曲中的難點抽出來單獨練習，待練熟後再與整首樂曲連貫起來演奏；要堅持放慢速度練習。因為慢速練習是科學的練琴方法，它有利於大腦進行思考、調整和改進表演指法和動作。也以有利於檢查演奏指法的靈活性和連貫性，待熟練後再逐漸加快演奏速度。通過這種從慢到快，精雕細刻的練習方法，才會收到事半功倍的琵琶舞臺演奏效果。五是要樹立整體佈局的演奏觀念。要明確每個樂段在整個曲子中所處的地位、作用和關系，不能僅滿足彈好指法而已，因為眾多的琵琶指法都是為表現音樂形象服務的，不同的指法是揭示不同的音樂形象的手段。如果顧此失彼，那麼演奏的曲子就會支離破碎，缺乏完整藝術統一性。  上一頁 1   2   下一頁  1/2 責任編輯：陳靜 Tags:鼓,學鼓,非洲鼓,drum,電結他,夏威夷小結他,guitar,色士風,色士風課程,saxophone,bass,錄音,作曲,唱歌技巧,vocal,長笛,flute,單簧管,clarinet